口述＝陳映之
MV導演，編導也身兼攝影師，影像空靈而迷幻。2010年以蘇打綠〈日光〉MV與林暐哲獲得第廿一屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。
文字整理＝鄭雅文
攝影＝Sparko Studio林志潭
因為MV 導演的工作，如何創造音樂與影像結合的火花，是生活當中任何時刻都在構思的事。而我對影像的啟蒙來自父親，他是平面設計師，有一台底片單眼相機，那時候喜歡拿著相機玩，不過單眼相機對當時的我來說太難了，於是就買傻瓜相機開始隨便拍一些自己覺得好看的東西，色彩斑斕的花草、迴旋在空氣中的光線。這些細碎的影像，也構成日後製作音樂MV 的想像。
大三時和夥伴一起參加金馬數位影展比賽，作了一部名為「異」的實驗影片。當時請朋友混音，將電子樂當作配樂，映襯一個女生在電梯前不斷開關進出的情境，分割而重疊的畫面，呈現某種奇異質感，這是我人生的第一部音樂和影像結合的作品。之後有機會和林暐哲老師合作拍攝蘇打綠的MV〈日光〉，老師丟了很多想法、也給了很大空間，這首歌曲調輕鬆流暢，笛聲、鼓聲、琴聲，如同春天萬物甦醒的畫面，藉由描述牧神作了一場夢的情境，讓音樂旋律化成色彩，算是很重要的一段經驗。
私下的我，聽覺習慣很直白，心情好的時候就聽快歌，心情不好就聽慢歌，我很常替自己搭配生活中的背景音樂，以前失戀就會深陷在悲傷的音樂中，把自己埋進那個世界。印象裡，學生時代剛失戀的我，在捷運通車聽Damien Rice 的〈The Blower’s Daughter〉，這是電影《Closer》的主題曲，乾淨而簡單的旋律，搭配歌手心碎的吶喊，使我當時墜入了音樂中的情境。
平常戴上耳機聽音樂是我最放鬆的時刻，當耳機把外界的聲音隔絕，那種感覺好像世界和音樂搭在一起了，我覺得很有趣，藉由自己這個介質，把周遭的場景、畫面組合起來，也許是在公車或火車上，窗外流動的風景，整件事串起來就像一部音樂電影。
（完整內容請參閱《小日子》024期 音樂引領生活找回常軌）
