Cover story After the Dark
撰文＝駱亭伶
攝影＝簡子鑫
洪鈺堂．動畫導演，白輻射影像負責人，熱衷跨域設計，嘗試影像與空間結合的多種可能。影集雜食、聲音潔癖，深信後搖滾是靈魂的尼古丁，過工作室不入而迷戀咖啡遊牧。
夜晚對我來說，是最寧靜也最有密度的時刻。
我對聲音異常敏感，覺得聲音自成一個空間，儘管看不見，到一家店裡最先注意的是空間裡的音樂，若是不喜歡，想裝作不在意也沒辦法。這樣的我，夜越深，越捨不得睡去。
自從去年開工作室後，就自動開啟了白天／黑夜兩段模式。白天開會、溝通，快速處理事務性工作，對外集中火力，向內的思考全部集中在晚上。改稿、想設計，尤其是書寫與文字有關的文案和企劃書，更是非得過 12 點以後。
然而徹夜伏案，釘死在辦公桌上並不是我的風格，全然地安靜無聲，畢竟太寂寞枯蹇，我習慣在八、九點下班後，背著電腦，往城市裡的深夜咖啡館移動，離開熟悉環境，置身於沒人認識的地方，隨時可進入一種閉關狀態。古亭區的「Sugarman」、「暗角咖啡」是常去的深夜咖啡館，我對咖啡、食物品質的要求並不高，只要座位間距舒服，不要太吵，音樂對了，就可以一路工作到兩、三點。
當一口氣趕完工作，我喜歡騎著機車到西門町的樂聲戲院或是京華城的喜滿客影城，看一場午夜三點半的電影。衝午夜場對我有莫名的吸引力，一方面是希望即使深夜收工，仍可以保有下班後的生活，跟正常上班族一樣去吃飯、看電影。除此之外，看午夜場常可以享受一個人包場的福利，沒有鄰座交談，或觸碰塑膠袋的聲響，當一個人坐在偌大的銀幕前，任何讓人頭皮緊繃的雜音全部消失淨空，就像買了飛機經濟艙卻坐上頭等艙一樣地興奮。
除了看電影，我也喜歡跟朋友約在深夜的咖啡館或是酒吧碰頭，白日的約會往往因為待會兒還有行程，無法真正放鬆，深夜約會就像列車駛向最後一站，不必再趕著去哪裡。我和朋友習慣不約時間，只是說聲晚上見，先到的人不會有等待的焦慮，可以先做自己的事，讓心情的節奏步調，維持著與夜色一致的輕緩。
最近發現一家在松江路上的「C Park by A Train」酒吧，不是那種端著酒杯，人緊挨著人的夜店，是真正可以好好聊天，吃東西的酒吧，酒和食物都很不錯。坐在這裡常會懷念起已經歇業的「地下社會」Live House 和以前的師大路，混雜著 30 歲前漸漸淡出記憶的人與事，總覺得那時的臺北比現在有趣許多。
儘管大部分人認為深夜工作不免帶些辛苦與悲情，但是因為穿插著不同的活動，遊走於城市街區，反而更能享受臺北的夜色。幾家常去的咖啡館、酒吧都在古亭區，每次步行總會繞經古亭市場，收攤後的市場閃著微弱的橘黃燈光，舊舊的暗巷則透出點點青光，就像張作驥導演《醉生夢死》中的顏色，是我最喜歡的城市色調。
而在七彩 LED 燈退場，人潮散去的午夜西門町，是另一種冷漠與溫柔並存的況味，在等待電影開場前，我會去茶街吧喝杯飲料，或是老字號的「程味珍」吃碗乾意麵墊墊肚子，穿過深夜的峨嵋停車場，露宿街椅的老婦人，還有賣手作手鍊的大叔們，即興地彈唱年輕時喜愛的 90 年代戀曲：「你曾經對我說，你永遠愛著我⋯⋯」。
或許有人認為城市的暗處太過複雜危險，總覺得應該投以刺眼的強光鏟去陰影，我卻在晃蕩間，一再看見了暗夜中的暖，在幽微的燈光下，包容著所有城市故事發生。
