在嘲諷笑鬧中抖掉一天不愉快

一種創作 喜劇之於生活的必要

口述＝張碩修
Social Comedy Club主創始人與節目總監。開創台北新一波的藝術娛樂文化，推廣脫口秀與喜劇多年，培養不少演出人才，堪稱現場喜劇表演教父級人物。
撰文＝葉思吟
攝影＝張碩修、葉思吟

濕冷的臺北夜晚，一群上班族選擇不馬上回家，而是溜進我們位在地下室的俱樂部小空間，觀賞台上演員裝傻、誇張動作，被嘲諷和笑鬧對話逗得開懷大笑，在短短三小時內，抖掉一天的不愉快。

在苦悶的生活中，我們都太需要喜劇了。有時候，只是看到演員踩到香蕉皮、誇張滑了一跤，或者有人白目遭到老闆扁打，甚至搞笑模仿「星際大戰」影片橋段，台下觀眾總是特別有反應，總能勾起某些悲慘經驗，越是荒謬、超脫演出，越能引起共鳴。

裝瘋賣傻是喜劇不可或缺的元素。只是這些情節背後，往往隱藏著現代生活中的痛苦，喜劇也正是藉由與真實生活中相反面的操作，透過隱喻、反諷與KUSO方式，紓解觀眾對於諸多慘痛經驗糾纏。例如把妹被發「好人卡」、22K低薪辛酸、胖子跑馬拉松等尷尬狀態，經由脫口秀演員看似心靈對談安排，轉化台下觀眾積壓多時心結，在嘻嘻哈哈中，重新找回能量。

「站立幫」是目前劇場重要團隊之一。他們來自各行各業，趁著下班後投入心儀的喜劇表演，身材高矮胖瘦不拘，憑藉的是與台下觀眾即興互動和脫口秀能力。每週晚上好幾場演出，各有擁立的粉絲，許多人好奇哪來這麼多源源不絕靈感？坦白說，在發想題材時，我們總要彼此說出最慘、最痛苦的經驗，尤其是被騙、被甩的失戀回憶，往往會挖掘出「驚喜」的表演內容。

這時代的人太需要透過喜劇宣洩情緒，這也是我想持續經營搞笑劇場的原因。一方面滿足需求，另方面可把想傳達的理念、對事物的看法，放在戲裡面，其實也就是爭取一個發言權，只不過選擇的取徑是喜劇罷了。

不同於傳統劇場，卡米地希望創造一個小型喜劇表演空間，涵蓋脫口秀、日式漫才、搞笑短劇、即興演出，並將嘗試結合舞台劇，以家喻戶曉的「綠野仙蹤」故事加以發想，把印象中童話人物對照於身邊小人物特性，反諷日常生活中景象，延伸原本小劇場規格，跳出傳統舞台劇框架，希望能將臺北娛樂文化的餅作大。