工藝大師三谷龍二
木器背後的生活工藝學

一件木工　用得理所當然的木器

木工，這幾年在臺灣成為熱門嗜好。無論是大件作品，如椅子、桌子，還是小到餐桌上日常的湯匙、叉子、點心盤，都有人默默地把時光花在反覆琢磨一件件鍾愛的作品上，再帶著這些吐露著自然韻味的物件回到生活裡。

木工、木器，有多美好？被譽為日本「木器開拓者」的木工作家三谷龍二最知道。日前來臺辦展的他提到，既實用又兼具美感的木器，才能為生活注入養分。

說起來簡單，似乎沒有什麼大道理，然而這位帶著帽子圓框眼鏡，年過 60 依然很有型的工藝家，卻花了很長的時間思考，應該用什麼樣的姿態呈現每件作品。他對於實用的詮釋不光是好用而已，「要創造出每天都可以用，用得 『理所當然』的木器，是很難的。」

若把三谷龍二的木湯匙、叉子一字排開，就會發現長短大小不盡相同，特別鍾愛這類小木器的他，其實並不是為了創造不同造型而創造。他在《木之匙》中提到，「在製作時稍微改變角度或大小，就能讓湯匙和叉子用起來更順手，甚至連用途都隨之改變。」他舉例解釋，短把柄湯匙是為了可以放進紅茶罐裡，方便收納與使用；把柄略長的湯匙則可避免舀蜂蜜時沾得滿手都是。

或許木湯匙、叉子等，對於現代人來說，並不如金屬湯匙、叉子來得堅固，雖然身為創作者，三谷龍二也從使用者的角度仔細反覆思量。在他眼中，金屬湯匙在第一時間觸摸時，總會有冰冷異物感，特別是在冬日時；加上使用者也告訴他，木湯匙和叉子，不會發出金屬湯匙和餐盤摩擦的聲響，讓他更堅信，這看似不起 眼的生活小物，其實大有內涵。

只是，這些沒有搶眼造型和噱頭的木製小物也曾有一段黯然的日子。三谷龍二回憶，像是他第一件作品奶油盒就有長達十年的時間賣不出去。直到了近幾年，經濟每況愈下，越來越多人開始回家吃飯，加上小木器價格不貴，這些生活小物才市場大開。

實用之外，三谷龍二的木器之美，就在於展現素材本身的力量。創作初期，他刻意不在木器塗上亮光漆或聚酯漆，僅以保護油的方式處理表面，讓木頭本身的紋路和質感自己說故事。 那因著不同木頭、不同生長環境而異的紋路，或密或疏，或直或彎，深深淺淺，好不引人入勝。不少托盤或圓盤作品中，他又在上頭鑿出如水波的痕跡，實在讓人驚訝，一塊木頭能展現出的千百種姿態。

即便三谷龍二表示：「用保護油處理表面至今依然是我最愛的方式。」他後來也加入了用來盛裝日式料理也能相得益彰的漆器製作。很有趣的是，不管是白漆、黑漆，他利用先將木頭染色再上漆的古法，仍保有木頭的質感和雕琢的痕跡，又別有一番韻味。

大師設計的木器真的可以天天使用或拿來裝炒過的菜，而不會弄髒？臺灣潮溼環境真的適合？不少三谷龍二迷即便擁有他的作品，卻因這些疑問而將之束之高閣。對此，三谷龍二很篤定地表示，儘管拿來用，絕對不會有問題。「我自己對待木質餐具也很不客氣，平常就用溫水洗乾淨之後扣在籃子裡自然風乾罷了。」對他而言，這些用得理所當然的木器，反而越用越有光澤，成了生活裡的另一道風景。▍

文、攝　徐銘志

徐銘志　自由撰稿人，曾任《商業周刊》alive 副總監、《今周刊》。對 Lifestyle 著迷，覺得生命就該浪費在美好的事物上，著有《日本踩上癮》。