【楊力州×藍祖蔚】電影像女神 有她陪伴的青春才美麗

聊聊天　我們的電影 我們的時代

撰文=王昀燕
攝影=陳鴻文
場地提供=C25度咖啡館

楊力州（右）
紀錄片工作者。生於1969年，畢業於輔仁大學應用美術系、國立臺南藝術學院音像紀錄研究所。擅挖掘人生，以感性親暱的影像語言拉近紀錄片與觀眾的距離。重要作品包括《奇蹟的夏天》、《被遺忘的時光》，最新作品《我們的那時此刻》於2016年3月4日上映。

藍祖蔚（左）
重度影癡，日子恆常繞著電影轉，曾任中央電影公司製片部經理，現任《自由時報》副總編輯。長年主持廣播，經營部落格，影人影事信手拈來，堪稱臺灣影史活字典。著有《王童七日談》、《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》。

電影從來不只是電影，它與庶民生活交纏，成為我們理解自己、理解時代的重要線索。邀請楊力州和策劃《影．響 台灣》草地音樂會（註）的藍祖蔚，從私人觀影經驗、從音樂勾勒臺灣電影50年，聊聊臺灣電影如何伴隨觀眾長成，成為集體記憶的一部分。

小日子（簡稱問）：藍老師自小在西門町長大，楊力州導演大學時期尤其喜愛電影，請聊聊迷上電影的過程。

藍祖蔚（簡稱藍）：看電影那時候是多動人的流行啊！電視比較通俗，登堂入室，電影則有很多迷人的細節。力州在《我們的那時此刻》抓到一個最關鍵的靈魂元素──音樂。在我們成長時期，黃梅調電影盛行，周藍萍、姚敏，乃至後來的左宏元、劉家昌、翁清溪，譜寫了無數電影歌曲，一方面讓人感受戲劇的力量，一方面又悄悄帶給你文學滋養。臺灣人蠻喜歡唱歌，有電影就有歌曲是那個年代特殊的一種設計，每天不自覺地就會享受在那個氛圍底下。

我父母親都喜歡看電影，家裡又住西門町，很方便。加上同學家裡很多開電影院，拜訪同學就順便看電影。那時候就是瞎看，流行什麼就看什麼，《如來神掌》可以一集一集在紅樓戲院看；媽媽看多少次《梁山伯與祝英台》，我就跟她看多少次，《真善美》也是一樣。Do-Re-Mi就這樣唱起來了，也會唱《梁祝》的每一首歌。

念研究所時遇到一些愛看電影的朋友，譬如汪其楣老師、王小棣老師，我們每天混在一起，有空就去看電影。那時《虎豹小霸王》上映，幾個人跟著在武昌街的日新戲院門口排隊去看，那種青春很美麗。

楊力州（簡稱楊）：我看電影的經驗其實是跟著爸爸媽媽。我小時候恰好是「家庭即工廠」的年代，家裡面會包糖果、做小紙傘，媽媽喜歡看的大部分是瓊瑤愛情電影，可是她從電影院裡面帶回來的都不是電影的內容，而是歌曲。那些歌曲對我母親而言更具有安慰心靈的效果。所以小時候我對於電影的印象都不是電影本身，而是歌曲。

這次要拍《我們的那時此刻》，我們去拜訪女工阿姨，片中的阿姨對於當年她在加工出口區工作時，假日去看的瓊瑤電影如數家珍。從一開始決定做這部紀錄片，我就鎖定歌曲，因為我覺得歌曲是非常重要的元素。我問她記不記得什麼歌曲，她說〈我是一片雲〉，那一刻其實我有點被打到，因為突然想到母親在摺小紙傘、包糖果紙時，我也聽到一樣的歌曲。我問她能否唱給我聽，她唱到第二句就哭了。那一刻我非常震撼。

我大學時代非常熱愛電影，看很多新電影後期的作品，或回頭去看一些早期的電影，始終對瓊瑤愛情電影不以為然。但這一刻，女工阿姨流淚這件事突然讓我覺得非常慚愧；我理解了，其實每個世代的電影都有非常重要的意義和價值。我問她為什麼哭，她說她想到了電影裡面的愛情，後來我想，她其實領悟的是，自己為什麼沒有那樣的青春年少。所以關於庶民和影迷的角度，在跟這個阿姨聊過之後就確定下來。

大概在我讀小學時，正值臺灣外交風雨飄搖的年代。我記得電視深夜收播之後會放政宣愛國電影，像《筧橋英烈傳》、《梅花》、《八百壯士》。《英烈千秋》不曉得看過幾遍，我都非常激動。我的電影經驗不是在電影院，反而是從母親嘴巴裡面唱出來的歌曲，或是打開電視那整個時代的氛圍，灌輸我們的一些想法。

真正自己開始有選擇性地去看電影是大學。我第一次看新電影是《戀戀風塵》，非常震撼，第一次感覺到電影可以這麼靠近生活。可是心裡又有另外一個聲音：要看外片，要看《處女之泉》、《第七封印》。雖然我是美術系，卻辦一大堆影展，跑去重慶南路「秋海棠」買盜版影帶。