工作室日常

以創作回望濕黏濃厚的鄉愁

┃ 海口工藝所 ┃

紜褆（左）采諭（右），為工藝設計系同班同學，來自臺中龍井與大甲，同是老一輩口中的「海口人」，童年有說不盡的濱海記憶。2019 年進駐工作室後發現彼此有著完全相異的做事邏輯與作息，紜褆習慣將待辦事項記錄小本本便埋首工作，采諭則先看書、喝茶在沙發上休憩一會沉澱思緒，翻翻書籍雜誌捕捉創作靈感再動工，如今兩人已找到最舒適的平衡。

鼻腔裡的潮濕氣息夾雜了淡淡腥味，一陣陣黏膩海風吹得髮絲猖狂，霧氣朦朧堆疊而成的景深，像在眼前套上淺灰色濾鏡，無論時序如何移轉，印象裡臺灣中部海濱總是瀰漫著哀傷詩意，這些從照片裡勾起的回憶，對自小生長在海線的采諭和紜褆而言，是閉著眼都能細述的場景。幾年前，在花蓮駐村的采諭成天盯著太平洋的清爽蔚藍，半年過去，對西部海濱那股無以名狀的鄉愁卻更加深切，她想起大學同學紜褆，兩個海口人再次相聚，以陶藝和金工捏合敲打著濱海風景。

聊起一切的開始，嗓音輕柔的采諭緩緩開口：「我當交換學生的時候，有個澳洲女生問起臺灣的海，她聽到中部海邊都是濕地不適合曬日光浴，就隨口說，難怪沒有人要去度假。」當下被無法反駁的思緒重擊，「但難道那樣就不美嗎？」疑惑隱隱收在心底。2019 年她們進駐勤美文創聚落，工作室離科博館、植物園近，林蔭大道是四季皆舒爽的散步祕徑，盡頭是有著落地大書櫃的敦煌書局。「小時候難得來，爸媽會帶我到科博館玩一整天，沒想過長大可以在這裡工作。」紜褆興奮地說。回到留有幼時美好的地點，用另一視角望向家鄉，把對海的敬畏、生根的媽祖信仰和腳踏濕軟沙地捉寄居蟹的零碎片段，拼湊深層而帶點苦澀的美。

相信柳宗悅在《工藝之道》書裡所說，工藝是在生活的土地上自然而然發生的。采諭和紜褆帶回沿岸採集來的素材，最後選擇常見的防風林植物春不老，以陶土包覆果實後再與木屑一同熏燒，植物本體因高溫而燒盡，盛開的姿態卻被封存為化石，外表留下如濕地的自然灰階、時黑時白的有機樣貌。海口的作品含蓄內斂，發想的過程卻是專注燃燒，有時漫長幾週、有時卻是幾小時定案，剩下的是無止盡在金工與陶瓷間來回修改調整，紜褆點點頭說：「討論真的很激烈喔，頭皮會發熱的那種。」

金工精準分毫不差，陶土溫潤可塑，遇見彼此前兩人依循自身創作習慣獨自走了許久。「金工習慣先畫設計圖，不然比較難和人溝通，但陶是有機的，每次燒出來的成果都略略不同。」然而紜褆漸漸能欣賞不預設構想長出的更多可能，過去擅長大型雕塑裝置，思考如何經營整個空間的采諭，也意識到細巧的首飾是向內、須對人負責的。兩人更著重配戴時的修飾效果、重量與舒適，在意能不能把一系列故事好好說完，越是專注於人與身體的細微需求，勾勒的力道越是謙虛從容。

「可能我也希望，讓家鄉像寶石一樣的存在」，陶瓷作品雖常見於藝術收藏，然而在珠寶領域中卻是少見，這和她們最初想打磨家鄉的存在的這份心意悄悄重疊，最初的疑惑似乎也得到了解答，霧灰天色、乳白色浪花和暗藍的海，隨著呼嘯的風聲在內心盤旋。兩人在創作裡灌注意象，盼能重新刻畫人們心中海線的輪廓，將海口腥鹹的風、濕黏的沙地，揉製成一個個溫柔而獨特的印記。●

文　許馨仁
攝　許翰殷