整張專輯聽不到一 把溫暖的吉他,而是充滿電子氣氛的音樂,過去 習慣我的朋友,耳朵要有所準備;這一次不是帶 著為大家服務、療傷心情的蔡健雅,而是非常直 視、冷酷的敘述者。也是第一次實驗「不去談情情愛愛,我的音樂還可以有什麼突破 ?」不一樣 的聽覺和態度,但依然是我。這個轉變並不是偶然,也沒有猶豫。
這幾年,我意識到有天我會走到一個十字路口,覺得我的音樂在原地踏步。過去的情歌,都是很好的作品,但只要再重覆多做一首類似的,或許就要開始扣分。我寧願從零開始去創作新的東西。我一直在尋找自己的可能性,花了很多時間去醞釀,等待整個心態準備好,還有一個對的時機。我希望有風格但不要被風格限制 住,創意、藝術其實都是如此。這次運用了大量的電子音樂,它的疏離感是幫我講故事的好工具。我就像一個設計師,要創造出整體的環境氛圍。這是極大的挑戰,也 是第一次自己編曲,所有音色散在每個資料夾的茫茫大海中;要去找去玩去組織,重新賦予生命,雖然過程漫長、糾結又痛苦,必須把自己的脆弱放在一邊,完成後覺得心臟大了一百倍,精神上也非常充實。
我的專輯從來就不是一個結論,不論斷對錯,只是分享一個感覺,讓聽者自己去思考。不同年代的音樂反映著當時的環境和人的想法,保有自由與真誠,秉著初衷,才有靈魂;更要珍惜人與人之間的溫度。就像我走過巴黎的街巷,用心嗅聞著生活真實的觸感,所留下的心靈指印與痕跡,更記得疏離過後的擁抱,特別暖。