創作使彼此感受靈魂的溫度

┃ 許含光 ┃

讓／你與我屏氣凝息／將與你共享所有
熟悉的恐懼和未知狂／想

── 許含光〈讓〉

是搖滾樂，讓我踏上音樂這條路。八〇、九〇年代的 Britpop，以及 The Smiths、Suede⋯⋯，小時候特別愛聽，上了高中參加熱音社、學吉他、 玩樂團，也開始嘗試創作。高一時，我寫下第一首歌，那是給朋友的禮物，雖然現在想不起來是什麼內容，但我隱約知道，音樂可以幫我傾訴那些言語無法傳遞的心意。

大學時我住在一間頂樓加蓋的租屋，不知所以的，我將四面牆壁漆上藍色，時間久了，也漸漸遺忘這藍色的牆，在小室裡鬆緩創作、寫歌和生活。有天從夢裡醒來，忽然驚覺這個房間的藍，竟成了一種虛與實、物理與心理上的模糊意義，看見陽光透過窗戶灑落下的微塵，像是遺落的時間，我油然升起一種感受，像是我與房間共同擁有了什麼，我寫下〈藍色房間〉這首歌，也成為我這張專輯《曖曖》的核心概念。

這張專輯記錄了我 18 歲至今的音樂旅程，有趣的是，收錄的歌幾乎都和夢有關。我是一個愛睡、多夢的人，我記得作家舒國治也愛睡，他不想起床的理由和我一樣，因為夢還沒做完。我常覺得，人是很複雜的因果個體，透過夢境，將現實中無以名狀的東西轉化成夢，夢是曖昧不明的謎團，從中透露訊息或線索，所以我將專輯定名為「曖曖」，一張關於我的夢與現實的想像，也恰好呼應著自己的名字。

我習慣按著專輯曲目順序聽音樂,就像在聽故事，所以製作專輯時，從概念、歌詞、編曲，到排序都是連貫律動的，同時也想和聆聽者形成一種對話。我把人聲當成樂器，如協奏曲般，與鼓、吉他、貝斯彼此包容，同時琢磨著唱歌時的咬字、口氣該如何詮釋、使用，也是在開始製作專輯後，才找到屬於自己的聲音。

這兩、三年音樂漸漸成為一種必需，而寫詩則成為另一種思緒的出口。我的創作都是跟著生活走，該經歷的、該失去的或該煩惱的，慢慢地按著自己不強求的性格，隨緣的過。青春時在「無名小站」隨興寫的零碎句子，漸漸長成填詞寫詩的雛形。我喜歡詩的口感，像是說話，詩是直覺的，比起歌曲束縛會更少些，但無論歌或詩，都是不同面向的自己。

每天起床後的閱讀，是我採集靈感的養分，有時候也會外出散步，讓腦子裡的思緒亂飄。若靈感浮現，會用短短的一句話記下，等到時間到了，便專心使自己進入狀態，將句子醞釀成旋律。可能是雙子座的關係吧，我的腦袋，常常跟自己打架，唯有創作時，才能專心一致，整理、拋出腦袋中的雜亂。我覺得創作就像長痘痘，會痛，但還是得把它擠出來，雖然有時候可能會留疤。

音樂是我一直想做，也不得不做的事。我不能說我的音樂能帶給別人什麼，我只是很誠懇地把我的靈魂交出來，希望聽的人能感覺到彼此的溫度，而這種人與人奇妙的連結，正是最可貴的地方吧。●

文　游姿穎、譚右稜
攝　張界聰