馬世芳│我曾寫過「給未來的自己」 而那個未來就是現在
「若是張望『明年此時』，則不免膽寒⋯⋯ 想的若是『十年後』，就像電影裡過場的一個黑鏡頭，兩秒鐘，一整世界的聲光氣味都兩樣了。」—— 這是我曾寫過的「給未來的自己」，竟是12年前的事了。
馬世芳│放首歌來聞一聞
說起來，專寫氣味的歌並不多見，也不好寫。氣味放在歌詞裡，多半還是幫襯。套語用得濫了，味道也不新鮮了。氣味入歌要寫得好，和講好故事的道理一樣，細節必須具體。林生祥的〈臨暗〉（2004，鍾永豐詞），就有具體的味道。
馬世芳│他舉起貝斯 奮力擋住站在門口的死神
哲毓給了他兩年時間慢慢做好心理準備，於是當最壞的事情發生，他並沒有被哀傷擊倒。心裡最在乎的，是怎樣在這個情況下完成一張對得起自己的作品，不能把故友留下的聲音搞砸了。哲毓不在了，所有判斷必須由留下的兩人概括承擔，反覆爭執，再慢慢找到共識。這樣的「強迫成長」，倒是始料未及的學習。
馬世芳│孤女的願望是什麼呢？
大家都知道，孤女的願望是「來去都市做著女工渡日子」。但這又代表了什麼意義呢？
馬世芳│乍聽簡單，其實一點都不簡單
伍佰的經典吉他獨奏多矣。若論他彈的電吉他，我始終最愛〈點煙〉，那深黑濃烈的藍調搖滾，完美呼應了江湖男兒的臺語氣口。但若論所有伍佰彈的吉他 solo 我心目中的第一名，恐怕還是一柄木吉他：《樹枝孤鳥》的〈斷腸詩〉。那段獨奏只不過是幾個音符不斷重複下行，爬完一段再一模一樣重來一遍，簡單得近乎笨拙，可又輕巧瀟灑得不得了。
馬世芳│Dear Ellen
我剛從一趟遙遠的旅程回到臺北家裡。離家前幾天，是你在家鄉香港的告別式。許多朋友都去了，成群歌迷穿著黑衣排長長的隊，安安靜靜等著向你致意。我託朋友送了一個花籃，回到家裡，一疊待拆郵件等著我，其中就有香港寄來的，親友為你編的紀念冊。扉頁用了描圖紙，印上你的詞曲手稿，還有去年臺灣 Clean Tone Live 小巡演的曲目單，仔細一看，曲序塗塗抹抹，煞費苦心。
馬世芳│男孩押下整個青春「轉大人」的故事
搖滾巨星「花公雞」Rod Stewart 的成名曲和我同齡，是 1971 年的〈Maggie May〉。直到現在，幾乎他每場演唱會的安可曲，都是這首敘述少年和大齡女子同居的名作。
馬世芳│聽 ，浪來了—記一張除了浪聲 ，別無其他的專輯
大學時候，和立志成為小說家的哥們兒聊文學。他說：你看四季分明的國家，寫出來的東西就是有密度、有厚度，像舊俄小說家那些大部頭大長篇，就是需要那樣廣大的國土來孕育啊。說到這兒他嘆了口氣：「你不覺得在臺灣，不管往哪個方向，一直走一直走，沒多久都會掉到海裡嗎？」
馬世芳│一場壯烈的夢—安溥「煉雲」演唱會觀後
安溥把它們打撈出來，讓它們在 2018 年再次放光，卻仍留著扎人的稜角。
馬世芳│野狼，風神，緩飆甜梅號 ──從摩托車想到的故事
臺灣流行樂史最經典的摩托車，不作第二部想，當然是不朽的野狼 125。1974 年三陽工業取得日本本田授權，以 CB125 車系為原型推出這部打檔車。當年彩色電視已經普及，電視廣告深入千家萬戶，兵家必爭。他們禮聘李泰祥打造主題曲，果真成就了臺灣電視史上最偉大的廣告歌，字裡行間彷彿埋藏了大師畢生的自許：
