聊聊天

做設計之前要先學會勇敢

┃方序中 × 廖小子┃

方序中 (左) 設計師，究方社視覺總監。招牌帽子、眼鏡與兩撇鬍子是他的個 人標記。創作內容涵蓋音樂專輯設計、活動策展、品牌規劃、裝置藝術⋯⋯等。曾為張惠妹、孫燕姿、五月天、HUSH 等操刀專輯封面，並連續兩年擔任第54、55屆金馬獎主視覺設計。育有一貓喬．好八爵士。

廖小子 (右) 本名廖俊裕，設計師。喜歡從日常街頭汲取創作靈感，擁有強烈鮮明的本土風格。作品橫跨專輯、書封、展場設計、藝術創作等領域，以拍謝少年《兄弟沒夢不應該》獲得 2018 金曲獎最佳專輯裝幀設計獎。是雜誌《眉角》創辦人之一，同時也是三餘書店和讀字書店的老闆。

設計是生活中的藝術，每位設計師都有自己獨特的美感詮釋，持續將美學帶入常民生活，同時也從生活中抓取創作靈感，透過作品記錄下屬於當代臺灣的美好記憶。當設計這檔事逐漸從幕後浮到臺前，成為大眾討論的對象，在好看的背後，大家也開始有了更多期待。今年最後一期聊聊天，小日子邀請設計師方序中和設計師廖小子一同回顧兩人 2018 年的得意之作，以及設計背後的辛酸苦辣。

問：聊聊兩位是怎麼認識的？

方：一開始是先從書封設計注意到小子。後來應該是兩三年前因為工作關係才有機會碰到面。

小：好像是一個評審還是演講的場合，那之後我們就突然變得很熟，現在應該算是酒友。

方：酒肉朋友。

小：也是歌友。

方：這一兩年我們的朋友很常揪唱歌，還會舉行像日本紅白歌唱大賽那樣的歌唱比賽，今年是第二屆，請了陳建騏、葛大為跟 HUSH 來當評審，很認真也很搞笑，我今年還有拿到特別獎，因為唱得特別認真。

問：對彼此的印象？

方：小子雖然看起來兇悍，但認識之後會知道他其實是直爽。兇悍的人會先聲奪人，而且非常主觀，但他不會去強行改變你的想法，是很好溝通的人。也因為他看的東西很多，我們聊天內容蠻多是哲學性的討論，比如善跟惡或是宇宙之類，常常一發不可收拾。

小：記得有一次我們光是聊虛擬與現實，就聊到天亮。

方：他給人一種野性的感覺，我就比較溫吞， 但想法上卻不是這樣，他有很感性的地方， 我也會有想要完整表達的堅持，這種反差再反差的交流很好。

小：我覺得 Joe(方序中)是一個細膩的人。 不管是待人處事或說話方式，都可以發現他有著很細微的感情，這一點讓我非常著迷。我是一個比較把態度擺在前面的人，但他會把每個人都款待好好，同時不失去本身的立場，有點狡猾(笑)，很懂得怎麼換句話說，卻又不會讓人覺得虛偽，這是一種相當高明的待人處事藝術，我很欣賞，這樣的個性也反映到他的作品上。

Joe 這幾年的作品很成功地呈現出設計師非常深惡痛絕的兩個字「大氣」。我們通常討厭大氣，因為大氣容易讓作品變得很乖、很經典，卻沒什麼創新或挑戰，無法留下深刻印象。但是他的大氣卻還是能讓人一眼看出他想表達的概念或想法，是有趣的，很值得學習、嘗試。所以在我的朋友中，他一直佔有一個比較特別的意義。

方：你這樣一直稱讚很像在相親耶，我們沒有在交往喔！

問：請 Joe 也分享一下對於小子的設計觀察。

方：有一次去當大學畢製的評審，有個女學生想法很多但做出來的東西比較模糊，正當我不知道該怎麼評的時候，她突然舉手說：「我的願望就是當小子，我想要做出像小子一樣的作品 。」我心想：「蛤，這怎麼變成一種志願？」但這就表示小子的標記非常鮮明，他沒有迎合日本或是歐美的設計，就是用他的方式做出他的生活，讓這幾年出現一種屬於臺灣設計的樣子。他丟出的刺激不單只是視覺上的，而是刺激了很多新一代設計師的勇敢，讓他們知道：原來我可以大膽地把自己的反應丟出來。所謂的反應是，必須要先對環境有感，經過累積再轉化成作品，這就是設計師的責任，記錄了當下的現況與反應，最後形塑成自己的品牌和個性。

問：Joe 的金馬 55 主視覺和小子的大溪大禧，是我們覺得今年的驚豔之作，請兩人分享一 下創作過程和對作品的想法？

方：電影一直是我渴望的目標，因為它集結了太多東西在裡面，有設計有服裝有燈光⋯⋯，幾乎涵蓋所有細節，我可以說是因為喜歡電影才開始做設計。

小：記得你說過剛出社會的時候最想拍電影。

方：因為舅舅金士傑是戲劇老師嘛，那時候想說退伍之後就開始學剪接、拍片，但他認為如果喜歡畫畫，其實可以從不同角度來接近電影，不然就失去用所長迸出有趣東西的可能性，從那時起我才開始學設計，要不然以前電腦都只拿來上網、玩三國志。

直到去年金馬 54 找我統籌主視覺，像是終於完成了一項心願。從平面到動態節目都盡我所能做到最完美，除了向經典電影《春光乍洩》致敬，聲音方面則請盧凱彤製作片頭配樂，金士傑為入圍影片配音，用一種梭哈的概念來設計。

所以今年金馬主辦單位又來找我的時候，本來覺得可能無法再突破，但「配角」這個主題特別吸引我，對我來說做設計也是配角，一種幕後推手的角色。

今年視覺刻意不靠任何主題性或電影加持，僅在大面積的黑色裡呈現四張光影構成的側臉山峰，所有光的顆粒皆是由影子推出來的，比喻每一位幕後工作人員，都是完成電影的重要功臣。

讓我最開心的是，今年受到更多設計師跟電影工作者的正面回饋，他們有感受到我想要在畫面中呈現的感謝和感動：在幕後努力的你們才是最重要的。當設計師丟出了一個想法，就像是開啟了一個頭，從平面變成立體，到舞臺上的動態演出，最後成就一整個夜晚，那是很感人的過程，也是身為設計師的使命感。

小：你真的有夠會講，我壓力好大。「大溪大禧」遶境活動就像是大溪的第二個過年，我們幾個設計師原本只是幫各個社頭(註1)做些改造，但主辦方的主視覺一直沒有確定下來，當時離正式公布只剩不到 20 天，也許是骨子裡的仗義感作祟吧，就決定把燙手山芋接了下來。

我的人生有時會遇到一些「魔幻時刻」，大溪大禧就是其一，除了接案內容通常和神明有關，常會伴隨很多狀況，像是準備期非常短，或是內部協調上的問題。但神奇的是，這些困境都能在短時間內被排除，我也莫名地很快產生想法、做得意外順手，似乎冥冥之中獲得許多幫助。

很多時候作品的產生並非我所預期的那樣，是經過策略設定的目標。像這次設計的 Q 版關公，很多人會問是不是刻意想扭轉關公威嚴的印象，其實我原本是想走極簡路線的，但繪製過程中一直忍不住聯想到小時候家裡會有的立體塑膠月曆，那些圓圓胖胖的財神爺或彌勒佛，便開始不受控制地疊加漸層。等回過神來，發現最終結果跟最初設定差了十萬八千里，可能無形中大溪關公也想改變一下自己的形象吧。

問：今年還有沒有其他覺得特別有意思或難忘的設計工作？

方：我自己很喜歡這次幫 HUSH 做的專輯《換句話說》，整張使用隱形油墨印製，外表看似純白簡單，在紫外線手電筒照射下，才會看到非常豐富的內容，這種意想不到很符合專輯名稱，帶點轉化的意味。

這個技術是一年前在日本發現的，當時看到隱形油墨竟然可做到影像成色，差點嚇到尿出來，就很想運用在專輯製作上。印刷技術是最大挑戰，因為隱形油墨的分色邏輯和傳統印刷完全不同，為了做到精準成色，必須不斷試算、換算做測試，工作室瞬間變成數學研究室。

印刷過程也很像一場夢，印出來的紙全都是白色的，必須關燈拿手電筒照顏色才會顯現。雖然反覆經過多次測試和打樣，但始終覺得哪裡不對勁，於是緊急在發行前兩三天決定延後出貨，印好的成品全部打掉重印。

一開始找不到問題點，明明已經選用很好的紙和顏料，但顯色就是不對。我是個習慣反向思考的人，回溯原因才發現原來是隱形油墨會讓黑色出不來，以致於所有圖像少了層次。於是最後決定賭一把，用僅剩的最後一批油墨，換上更會吃色的紙張，少了光反射的地方變成了黑，所有顏色都跟著正常了。

這件事讓我了解到，如果每一件事情都想做到滿，最後出來的效果不一定會最好，就跟感情一樣(笑)。

我不會說這是一張完美的專輯，但它讓我學到了思考事情的邏輯且要勇敢地做出決定，勇於推翻自己慣常的思考邏輯，才能完成最後的作品。

小：我會選擇拍謝少年的《兄弟沒夢不應該》，專輯封面是用雕刻版呈現，讓每一筆海浪像浮雕般立體，張力大但非常難做，基本上就是在考驗建模師傅的能力，當時為了尋找能準確做出水墨般立體海浪的師傅，就花了半年以上。

這張專輯的特別之處不只是技術上的困難，整張專輯從論述、命名，從頭到尾我都參與其中，自己就像是團員之一，這種過程是很難得的。

繪製封面海浪的過程，讓我更認識自己和臺灣這片土地，也越能理解臺灣人與海洋之間存在著共時性，這是一種藝術心理學的治癒能力，像日本浮世繪或西藏唐卡(註2)都存在著這種手法。透過重複性的描繪，時間拉長後，會慢慢把心智的銳角給磨掉，是放鬆也是一種修行，自此也變成自己的一種創作方式，直到現在我仍然喜歡持續畫海浪。

問：有什麼特殊癖好或習慣讓自己保持創作動力？

方：我很喜歡聊天，和各式各樣的人聊天，聊天可以說是我的閱讀方式。在想不出東西的時候，我會習慣把自己的觀察放大，去感受大家現在的想法、遇到的問題、他們的渴望，再從中尋找靈感。

我不太喜歡用找資料的方式，因為找資料的過程會留下印象，印象的收集不是設計，比較像在整理，但是我覺得現在有機會多釋放自己想法的時候，應該要從觀察裡去做出讓大家眼睛一亮，或是感動的作品。

小：我幾乎所有靈感都來自於大街上。沒有想法的時候，我會找一件很日常的事情來做，像是出去買包菸，但盡量讓整個過程變得非常緩慢，慢慢地走，把身邊所有東西好好看清楚。這樣即使是很單純的一條小路，每次都會看到不一樣的東西，不想要學別人，就只能從生活中抓取。

我覺得街道是一個地方的原始美感，我著迷於這些不經意露出的個性，即便是一樣的字體、文字或是媒材，不同國家也會有截然不同的表現方式，而只要稍微轉化一下，也許是換個色調，或是把字體修一下，原本可能被視為醜陋的東西就能變得和諧。

問：如果完成了一個相當滿意的設計工作後，會如何犒賞自己？

方：小子應該是煮大餐吧。

小：之前可以，現在真的太忙，沒有時間煮大餐，但每天還是會堅持至少一餐自己煮，比較健康。以前在完成一個大案子後，會狂打電動三天三夜不睡覺，一口氣攻破一款遊戲。現在就只能在結束後自己歡呼一下「Yes ！過了！」然後哀怨地打開資料夾繼續準備下一個案子。

方：現在工作之間的確不太會有明顯的斷點可以喘息，但還是會找工作人員吃頓飯，簡單慶功一下，年度結束的時候也會有一次員工旅遊，讓大家可以一起出去走走。

小：他們上次去德國欸。

方：那次本來要去日本，結果聚餐時被灌醉，他們就說去什麼日本去德國啦，就被激到，還被錄下來，隔天醒來就變成去德國了⋯⋯。

問：最後，請給想進設計圈或剛踏入設計產業的年輕人一句話。

方：如果你不勇敢做設計，那就勇敢的消費它吧。

我們的環境其實並不需要這麼多設計師，太多設計師反而都在搶彼此的工作，所以如果不夠勇敢地去當一個設計師，那去當業主或消費者就好了，這個環境需要支持，這才是健康的循環。

小：做不到就算了，至少他的人生是勇敢的。

方：對啊，要好好享受所學，設計課程學習的並不是做出最厲害的設計，而是學習美感跟挑剔的能力，所以不需要把設計師當作唯 一目的，並不是成為設計師才叫支持設計。

小：我其實不會想要給他們任何一句話欸。

我們剛進業界的時候，環境非常糟，設計的價值不被重視，薪水超低還需要全天候待命，從我們這代開始努力改變，可是下一代一定會面臨新的問題，而新的問題不一定是我們的理解可以解決。

現在看來，年輕的設計師已經開始有更多有趣的想法，很多已經遠遠超過我們可以給建議的程度，我甚至還很好奇他們可以帶給我什麼樣的驚喜，很多東西反而要跟他們學。 而且年輕人都很敢衝，那就繼續保持那個狀態就好啦，即便遭遇失敗，這些失敗終究不會全然沒價值。所以我怎麼忍心或怎麼可能跟他們講該怎麼做呢？●

註1：大溪特有的陣頭文化。
註2：西藏傳統的宗教繪畫表現。

文　劉亞涵
攝　張界聰

最近的娛樂是什麼?

小：我每個禮拜一定會關注漫畫的進度，像是《黃金神威》。這部一開始很冷門，但現在超紅，劇情有點像日本版的《印第安那瓊斯》，裡面有尋寶、蘿莉、獵奇還有美食，什麼都有。

方：那部真的超好看！重點是男生都超帥的，跨頁背景也都畫得很細膩。

小：而且它的世界觀裡沒有純然的壞人。

方：對，你以為的好人可能是壞人，然後壞人會變夥伴，少男漫畫最讓人無法抗拒的就是討厭的邪門角色變成夥伴，這種友情很感人！

問：已納入書單(筆記中)。

方：我的話會抽空去看電影。前陣子看的《一屍到底》超棒！前幾分鐘我一直在看手錶，有點不耐煩，但這部電影的巧思就是在你的情緒落差，有種行為藝術感，後面好笑到我一直哭。