我想做的是感動人心的溫暖設計

一種設計概念　現代生活與傳統工藝的對話

什麼是溫暖人的設計呢？我總覺得，隨著現代科技的發展，可能以後都是機器人的世界，充滿著冰冷、沒有血液的生活。而遠古時期人類就已靠手作來創造事物，這些傳統工藝是溫暖的、是活的，會讓人心裡有一股暖流。對我來說，設計必須要能感動人，因此我將自己的插畫創作結合傳統工藝，希望讓設計更有溫度。而日常生活中，當我選擇一件衣服、一件家具或裝飾品，在經濟許可下，會選擇用心的設計，不但可以用得久，更會成為豐富的生活記憶。

我不太喜歡快速消費，也反映在我的設計與生活。也許是從小家庭教育的影響，母親不太願意讓孩子外食，因此不論在臺灣、紐約或新加坡我都甚少外食，甚至紐約最受歡迎的漢堡、熱狗等速食餐我也幾乎不碰，反而喜歡在家做幾道簡單的料理。早上就以滿滿的蔬菜水果打成的精力飲品補充能量；工作一天回到家，會聽著音樂，煎個蛋、燙個青菜，透過生活食器的擺盤，就能豐富一天的生活。

對我來說，懂得生活的人，不管錢多錢少，都能懂得生活，也讓我想成立自有品牌。2014 年 cindymode 成立，品牌的定位希望以精緻、中高級價位為主，因為在臺灣大部份的生活品牌大多是平價或是國外進口，這一塊是值得開發的，我也希望塑造一個屬於臺灣的精緻品牌。

在創作上我的繪本線條簡單，動物是插畫主角，透過擬人化動物反映生活上的情境。最近出版的新書《In between/Dora Maar/cat》，從書本的裝幀形式、紙材、印刷技巧的變化讓插畫擁有不同的表情，這是我在紐約唸書時深深受到畢卡索的畫風影響，插畫中常見的錯視方式、從 2D 到 3D 的演變，讓動物的不同面向相互穿插，側面或正面的臉與身體輪廓重疊，就像是同個時空出現不同方位的動物與故事。

成立品牌時，也將插畫錯視的概念延伸在陶瓷盤與玻璃杯等生活食器上，我與日本百年 「有田燒 KIHARA」、「美濃燒 Yamaetsu」 及知名「木村硝子店」的傳統技術合作，由職人依循多項繁複工序燒製而成一系列的生活器皿，透過「之間、透疊、層次、互動」的精神重現繪本。

在挑選合作對象時，我同時尋找臺灣、日本與中國的陶瓷與玻璃廠商，花了很多時間溝通，甚至飛到日本一一拜訪不同的工廠。日本的工藝技術與水準相當細緻，可以完全表現出繪本中所呈現的細節與色彩，繪本所表現的錯視，利用不同的灰色線條表現出的層次感都做到了。在產品的選擇上，美濃燒是以洋器，有田燒是日本的和器風格，陶瓷餐盤可相互搭配；而木村硝子的玻璃器皿，工匠們繁複的吹製流程，最後產生具有空氣感的薄透玻璃觸感 。

不論是插畫或是成立品牌，我都希望能帶給人感動。在工作與創業的過程中，總是會面對到不如意的事情，但我會用創作來表現我對生活的看法，用樂觀的態度來面對人生， 一直，持續不斷。▍

口述　王怡璇
文　Celia
攝　張界聰

王怡璇　高雄人，求學於紐約，曾任職於南洋理工大學，現為獨立藝術家與插畫家，並成立生活設計品牌水木代山 cindymode。將繪本創作與日本工藝職人合作開發的生活食器，運用在誠品 Eslite cafe 餐飲空間，體現生活藝術化的跨界互動。