屏息等待那魔幻時刻

一個影展 藝術家紀錄片的美感體驗

撰文＝林木材
電影文字工作者，著有《景框之外：台灣紀錄片群像》。
圖片提供＝嘉義國際藝術紀錄片影展

放映結束後，天色已轉昏黃，擔任嘉義國際藝術紀錄片影展策展人的黃明川導演吆喝著，要影人們集合夜遊嘉義。

在這趟小巡禮中，「森林之歌」大型裝置藝術令人印象深刻。它的外型如蛋，由黃藤編織而成，長長俑道可裡外互通，月光從交叉織狀的空隙透入。走入步道彷彿置身森林中，這是在地藝術家王文志的作品，隱喻阿里山林業及鐵路盛衰。

有趣的是，這一年在嘉義國際藝術紀錄片影展中首映的《山靈》，正是關於王文志紀錄片。他用在地且原始的方式創作，去回應心中的「家」。片中最魔幻的一刻，是他看著鏡頭說：「我們在這，你的鏡頭對向我，我們兩個都不要講話，兩個在這裡對看就好。這份感覺，比我們講話更深刻更好。」

這個當下仿彿捕捉到了藝術家的心靈，也反映出當我步入他作品中的感受。這或許正是「藝術紀錄片」的可貴之處，除了題材本身價值外，更重要的是導演如何運用紀錄片特性，在兩種不同藝術媒材之間，去轉換、記載或描繪出藝術，傳達出美感經驗。

一年過去，第二屆「嘉義國際藝術紀錄片影展」將於三月登場，最能代表影展精神的當屬《一個女人與五本大象》，影片記錄花了大半輩子將杜斯妥也夫斯基的五部鉅作，從俄文翻譯為德文的女翻譯家，如何帶著從顛沛生命苦難與幸運中淬煉出的信念哲理，樂此不疲地投入熱愛的語言工作，她說「我發現最美的是，永恆的語言在沉默中說出，而另一個人懂。」