每位藝術家
是一種生態物種

一種影像　肖像畫的另種觀看方式

辦攝影展，在我拍攝藝術家路途中，並非最初衷。原本今年已擬定出書計畫，沒想到書的進度延遲了，反而意外先辦了攝影展。以藝術家影像為主軸的展覽，不在於我原本想要呈現什麼樣的題目，而是從我多年累積拍攝的作品中挑選、分類，然後提出適合策展主調。

16 年拍攝紀錄藝術家過程中，支持我的動力很單純，其實就是興趣，以及工作屬性的持續接觸。剛巧遇上這些年台灣當代藝術界蓬勃發展，尤其是觀念和媒材多元性，如雨後春筍般冒出，無論 Video 錄像、裝置，或任何想得到或想不到的形式都能夠成為創作素材；例如陳浚豪用釘槍創作山水畫，打破過去對於傳統書畫印象；而涂維鎮的「假古蹟」石窟發想，則融入對傳播科技與當代社會發展種種省思。當代藝術圈的百家爭鳴，自然也豐厚我的攝影創作。

攝藝術家之際，經常思索的是：藝術家與我有何關係？當我攝影拍攝一位藝術家時，也就紀錄了這個人在特定時空下的故事，更呈現他在當代藝術裡的樣貌，當然，也完成自己的一件創作。然而，我所期待的是，透過影像提供觀者了解當代藝術的切片，進而吸引他們想進一步探究背後故事。

於我來說，每一位藝術家的肖像，固然人很重要，但並非絕對主角。我所呈現的是人在作品裡面，但想展現的是當代藝術行為中一種狀態，而這種狀態，很多人並不知道，甚至也未曾注意過。在這樣思考脈絡下，藝術家的肖像，不再只是單純個人照記錄，而是另種樣貌呈現。

我總愛用生態「物種」來比喻每一位藝術家。每位藝術家好比一物種，想要捕捉他們的作品與樣貌，就必須深入研究，甚至長時間追蹤記錄；透過一張張影像，毋需多言，便能透析個體生命起落，以及整體藝術生態變化與物種興衰。

破除傳統上對於肖像畫的認知，是這次攝影展最想傳遞的訊息。因此，在挑選展出作品時，時時思索著人與作品，以及人、時代和環境的關係，彼此間如網絡般難以切割，往往牽一髮即動全身，反反覆覆挑選、分類，最後才確認展出的八大主軸：肖像、作品、工作室、Pets、幽默、臉譜、核子、Hands。

每位攝影師，如同每位藝術家，對某件事物投入的關注與切片，其實無形中也反映他自身在某個時期對人生的看法。而透過類生態觀察，找出獨特取樣與紀錄角度，是我多年來拍攝過程中，最獨一無二且享受的創作經驗。▍

《晤對會面所》陳明聰–李明忠 攝影創作展
時間：2014/7/25~2014/9/13
地點：北藝大關渡美術館

口述　陳明聰
文　葉思吟
攝　陳明聰

陳明聰　周旋於藝術家與大小展覽之間，專職拍攝當代藝術群像，經常關在工作室慢活創作，偶爾與人論好茶。