撰文＝黃健和
學的是電影，做的是漫畫，單車騎過台荷法，喝酒飲遍黃白紅，有可能是台灣參加過全世界漫畫展最多次的人。現為大辣出版公司總編輯，2013法國安古蘭漫畫展台灣館策展人。
你去看過同人誌會場嗎？
那個青春洋溢，神魔共存，漫畫人物紛紛從平面走出於現實登場的活動；可能是在台北台大體育館，可能是在高雄駁二藝術特區⋯⋯。
場外是熱鬧繽紛的Cosplay扮裝活動，或一、 二人或群組呈現，裝扮者與拍照者各自開心。場內是二創攤位與原創攤位，個人展場／社團販售／原創作者均各自展示能量與人氣。
想知道什麼是青春無敵（大叔們口水直流）的場景，你該去看一趟的！會去同人誌，真的是因為工作，一個漫畫編
輯的工作。
第一次參訪應是1993年，那個時候，人在時報出版任職漫畫編輯。剛結束《星期漫畫》雜誌的編務工作，隨之而來的是漫畫版權時代的開始。
那是個漫畫出版活力十足的年代：台灣漫畫創作力旺盛，蔡志忠持續畫作中國經典，鄭問畫完《阿鼻劍》後前往日本講談社創作《東周英雄傳》，傑利小子接洽美國黑馬漫畫出版公司；台灣現場，游素蘭繼《傾國怨伶》後續作《火王》，林政德開始其成名作《Young Guns》的連載，《腦筋極轉彎》每天困擾著眾家爸爸媽媽。
日本漫畫《七龍珠》當紅，《灌籃高手》剛開始登場，自己參加過集英社的年度大賞活動，還來的及拍拍出道不久的井上雄彥肩膀說：加油，很棒！
1993那年，台灣還沒怎麼出現同人誌聚會：但日本東京晴海會場已是二十萬人聚集的同人誌集會現場。在拜會完眾家日本出版社後，也很好奇的去排了兩個小時的隊伍，等著入場。感想：人很多，日本女孩很可愛；數千個攤位中，畫技高強的頗多，但要在裡頭發現如Clamp般的創作組合，這比撈砂金還難。
台灣的同人誌興起，反而是在台灣漫畫雜誌衰退後才開始的。
前陣子與開拓動漫祭蘇微希聊著這些陳年舊事：1997，CW（comic world）開展；2002，FF（fancy frontier開拓動漫祭）於世貿二館登場。
漫畫閱讀與漫畫創作的互動，很難說清楚是何種的因果：是因漫畫當紅作品的退場，導致漫畫閱讀熱潮的退燒；抑或是數位時代來臨，遊戲與電腦吸引了更多讀者玩家的目光。可以確定的是，當《七龍珠》、《灌籃高手》等漫畫退場，日本集英社ShonenJump周刊的銷量，從當紅的653萬份，一路下滑至230萬份。而引用眾多日本漫畫作品的台灣漫畫雜誌，當然也在同一時間衰退而紛紛停刊。
當漫畫家逐漸不再成為年輕人的志願或夢想，畫漫畫這件事反而成為輕鬆許多的娛樂選項。同人誌約莫是在這樣的氣氛裡，逐漸成長。有如校園社團活動般的玩樂性質，漫畫創作與Cosplay扮裝，裡應外合的成就這種如同參與演唱會般的熱潮。
最近幾年，同人誌又回到了自己的生活裡。有時，是因為當年的合作伙伴漫畫作者們，竟是以同人誌模式重返漫畫創作現場；有時，是要拍攝安古蘭參展作者們的日常樣貌，也走了幾回活動會場；有時，則是在實踐大學授課時，同學們訴說著她們的參展與創作。
同人誌，宛如外百老匯或外外百老匯般，提供著創意／能量／創作者，給逐漸萎縮的台灣漫畫注入新的活水泉源。
《CCC》，Creative Comic Collection，一本奇特的漫畫雜誌。奇特的原因有幾項：
一是在這幾乎沒人看漫畫雜誌的年代，竟然有漫畫雜誌出版（2009﹣2012）。
二是出版的單位，中央研究院。
三是漫畫創作者，幾乎是沒有聽過名字的新人，大部份出自同人誌。
四是故事的內容，幾乎都是數百年來的台灣史料為題材。
以2012年八月出版的第十輯《華麗的壯遊》為例，邀了十位插畫家介紹台灣歷史上或著名或無名的人物：比如YinYin所繪的台灣首席攝影師──彭瑞麟；Lyrince畫的「鍾理和與美濃菸業」；蚩尤則以誘人女體繪製了擬人化的澎湖天后宮⋯⋯。
此外也邀請了十位漫畫作者，繪製十篇一兩、百年來有趣的台灣地理及旅行。捲貓以熊／鷹／獅各自代表的台灣人／美國人／英國人，訴說鵝鑾鼻燈塔的故事；李隆杰以誇張的造型及畫面繪製「愛在機車之海」，呈現1913年的台灣首次機車旅行；Akru則以講究的場景考據與人物服裝，重現1927年《台灣日日新報》所主辦的「台灣新八景」選，是為「百畫堂系列──森之憶」⋯⋯。柘榴以大富翁遊戲模式，重新敍事三百年前郁永和的《裨海紀遊》，亦是教人讀來，樂不可支。
「這本漫畫雜誌到底是怎麼出現的？」問著CCC的策劃人黃冠華。
這兩年，因為籌辦安古蘭漫畫展台灣館的活動，與冠華碰過好幾次面。前幾次，都是我們過去中研院拜訪。在南港，綠草成茵的學術環境下，倒底是怎麼編一本漫畫雜誌呢？真的是一直感到好奇。
「可能，都是意外吧！」他說。
起因是他所任職的中央研究院資訊科學研究所，接下了一個《數位典藏與數位學習計畫》的推廣項目；這一組人想著，如何讓年輕人可以接受這些略顯嚴肅而枯橾的台灣史料研究成果⋯⋯（嗯，這個聽起來，是很難！）。
同期的各個單位，都各自做著不同的研究呈現：故宮拍過電影，國史館推出紀錄片，與桌上遊戲⋯⋯。這組人試過以動畫呈現，效果並不佳；那漫畫呢？如果以漫畫雜誌的方式，來呈現數百年來的台灣史料研究。
這個六人小組，顯然很愛做研究；於是開始研究國外漫畫雜誌的呈現可能：日本講談社《Morning》雜誌，飛鳥新社的《SS》，村田蓮爾的《Robot》⋯⋯；這本漫畫雜誌，最後決定以短篇漫畫的合集型式來呈現。
第一期的CCC於2009年一月的同人誌集會登場，以填問卷的方式免費贈送。第一位敲定合作的同人漫畫作者，是同人圈的大手Akru；台大人類學系畢業的女性作者，對昭和時代的台灣深深著迷。第二期開始，決定以主題方式來呈現：日本時代的那些事。
第四期《異人的足跡》、第六期《台灣女性百年風貌﹣百年芳華》、第九期《百業職人》；均是光看題目，就令人有著閱讀的衝動。
CCC邀約了同人誌的各家年輕創作者，參與這些主題的進行與繪製；最年輕狂想的漫畫創作遊戲，於是碰上了台灣最學術深沈的風俗研究。他們希望每一期都有著不同的年輕作者參加出現，這個想法，促使他們與眾多同人誌作者連絡，最後共有五十位作者參與CCC。
2012年八月，第十期《華麗的壯遊》出版後，中央研究院的這個漫畫雜誌出版計劃到此告一段落。CCC的後續運作，則將移至蓋亞出版進行。
同人誌，最日本模式的社團集會及創作型態；CCC，最深沈的台灣研究遇上最活潑狂想的年輕創作；當同人誌遇見CCC，彷彿是台灣漫畫一個新世代的開始。▍
備註：2012年法國安古蘭漫畫展台灣館參展作者20位中，有捲貓／鐵柱／李隆杰／陳弘耀／YinYin/巴拉圭毛虫等六位，是同人誌的常客。2013年安古蘭台灣館參展作者八位中，有艾姆兔／蚩尤兩位出自同人誌／ CCC。
