當年紀一甲子的樂隊
遇上爵士樂老師

一個樂隊　音樂的衝突與新生

儘管音樂的融合已經屢聽不鮮，千變萬化。但在雲林縣莿桐鄉的孩沙里，有一段音樂融合的熱鬧鮮事正在上演。爵士音樂家李承育，遇上了一群西索米樂隊，團員們還都是年紀超過一甲子的長輩，你說有不有趣？雲林縣政府以「草根藝術祭」邀請駐村藝術家，將這二個現代人無法連結的音樂形式，碰撞出火花。

第一位主角是西索米樂隊，常見於台灣的婚喪喜慶，因為吹奏的樂曲多半有 SI、SO、MI 三個音，所以西索米行業的人就用這樣的名字來介紹職業。第二位主角則是爵士樂。大家可能不太熟悉，早期紐奧良爵士也是在婚禮或喪禮時以進行曲方式演奏的音樂，跟現在的西索米是有共通的。駐村藝術家李承育用這個共通點，讓團員們練習爵士樂，將紐奧良的元素放進來。

莿桐鄉孩沙里樂隊由已故廖主矱團長草創於日據時期，他當時鼓勵孩子們學習樂器，以前在鄉下沒有繼續升學的都會去學習音樂。後來學員開始接戲班、婚喪喜慶。就這樣，一個帶一個，一代傳一代，在雲林縣傳出了名聲，早期這些不識字的居民，由這樣的方式貼補了家用，熱絡了情感。

駐村藝術家李承育來到孩沙里的第一件事，就是要引起這群長輩們對音樂開放的興趣。李承育老師第一次放的歌是 Glenn Miller 的《In themood》，60 幾歲的團員們第一次聽到如此輕快的歌，直嚷太難了。速度是西索米進行曲和爵士樂這樣的輕音樂最大的不同。進行曲有速度限制，西索米有時需要配合陣頭，在行進中吹奏，不能太快，也不能太慢。演奏必須鏗鏘有力，與爵士樂有的輕柔之分是截然不同的。曲調的輕重緩急，就成了樂團接下來最需要調整的方向。團員林素琴女士還會幫忙指導團員，縱然不諳樂理，但她是這樣形容樂符─「老師演奏到一些轉折，不會是吹直角，是圓融的滑過去，遇到角不是跑過去，而是繞過去」。貼切的指出，只用單一節奏吹奏的他們，和爵士樂的不同。此刻，音樂是國際語言，沒有隔閡，只要大家喜歡音樂，就會跟上。

充滿戲劇性的調和才剛開始。樂團接下來要改變的，還有大小聲的音量變化、音符的長度、節奏的層次。李承育老師認為示範是最直接的，像學語言一樣，反覆的複誦，就會慢慢的學到那個音。在教學時，比如說這個音是長的，大家就把這個音吹長一點，老師示範一次，帶大家跟著吹奏。或是老師，帶了調音器來教學，取代了團員們過去只用聽覺界定音準的耳朵；用節拍器，去改善不穩的拍子，慢慢對在節拍上。

還有一個樂隊從未有的練習方式，老師要求團員們單獨吹奏給大家聽。頭一次，團員們都緊張得要命，團員還會半開玩笑的說：「老師，我頭有點痛，我可能要回去休息，我可能需要救護車⋯⋯」。但在老師半哄半鼓勵下，堅持團員表現自己的機會，同時可以幫助團員們的聽覺放大，大家一起合奏時，並不知道自己吹奏的如何。當然，大夥練習中，只要有一個人稍微合乎老師的標準，大家就會一齊拍手，給予鼓勵。許多事都慢慢在改變，有時候，音樂沒有對在一起的，團員們還會主動要求再來一次。

「演奏樂器讓我不會得老人癡呆症」年紀 75 的小喇叭手王清山先生如是說。甚至醫生告訴他每天吹奏十五分鐘，對心臟很好，有益健康。王清山先生還說當他們在練習演奏時，里民都聽得到他們練習的音樂聲，有時甚至連家裡的電話聲都聽不到了，老當氣壯的驕傲，在這樣的敘述表露無遺。

孩沙里長輩樂隊們非常好相處，老師每次回去就載著整車的菜回去，這些蔬果都是里民自己種的。有時是伯伯給了一袋的紅番茄，下次，是婆婆給了一籃的紅蘿蔔。

三月前有空時，不妨也來孩沙里走走，這裡有一大片黃色的向日葵花海，紫色粉色繽紛色彩占據的波斯菊花田。其他時節來到此地，也有很棒的物產景緻等待你欣賞。

來到此地，你可能也會聽到響徹雲霄的餘音，開始繞了樑。

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文　徐寶

徐寶　高中念的是最不切實際的表演科系，大學念的是最沒有前景的電影科系，人生都在做不切實際的事，至今仍活得好好的。