創意現場   ⚭   盧建彰

優雅的掙扎

相機的腳架

前陣子做了支片，時間很趕，我們在有限的空間下，努力的想，因為每次都輕易妥協，最後卻後悔，世界上只是多出個影片，而不是作品。

以前我有個同學，我和他都想要拍照，但沒錢買相機，所以，他買腳架。他說，有了腳架，相機還會遠嗎？我不知道這是不是「冬天到了，春天還會遠嗎」的照樣造句，總之，他到畢業時還是跟我一樣，沒有相機。不過，我倒是記得他講的話，直到現在。

我總是想說，那個多一點點的什麼，最後會帶我們到那個好一點點的地方。那是一種在最旁邊的旁邊，卻又想用一點力，撐出一點什麼的感覺。所以，儘管拍攝時間很靠近，我還是大膽地和團隊討論，可能在有限資源空間裡邀請到頂尖的戲劇表演工作者嗎？

結果，他們拼了命地幫我找呀找，多數回來的消息都令人扼腕，檔期不行、費用不行，眼看著拍攝的日子越來越近，演員人選還是沒敲定，甚至重複勘景的日子都到了，我和攝影師在預定拍攝的場景討論著鏡位時，演員都還沒定案，攝影師驚訝地說：「啊？這樣呀」，可以看出他言談外的擔憂。結果，多撐一下下，就出現多一點點光亮，最後，竟是金士傑老師和樊光耀老師都在百忙之中切出了檔期。本以為只要有一顆太陽就夠了，一下子來了兩顆。我的黑夜突然點亮了。

水底攝影

和兩位老師的工作經驗，其實有很多面相，畢竟，這個層次的表演者，已經是用生命在表演了，當他們的生命都是部好看的戲時，工作便不只是工作，比較像是曬太陽，有溫暖，更有能量，因為你總能從他們身上吸收到太陽能。

金士傑老師身段優雅，儘管已是當代的戲劇泰斗，卻不擺大牌，他總是在我們換場、更換鏡頭時，安靜地隨手拿起身旁的書，認真且仔細地看了起來。而因為故事場景是在家中，放了許多不同的書，我就看著金老師，從天明看到深夜，一路下來一本一本仔細地看，相較於身旁的年輕工作人員，一有餘暇，便強迫症般地拿出手機來看，大異其趣。

樊老師又是另種典型，他一到現場，儘管已是夜裡，卻笑口常開，和每個人打招呼，親切客氣，絲毫看不出他前幾小時戲劇教學工作的辛苦。

最讓人感到有力量的是，他們的臺詞都在到現場前已背到滾瓜爛熟，不必任何提詞，不必開鏡前看腳本，字字句句都已經融入，完全進入角色中。這讓我感到震撼，畢竟，最後敲定角色的時間晚，表示他們準備的時間也短，如何做到的呢？背臺詞是硬功夫，不是有經驗就可以了，因為，記憶力和年紀有關，金老師、樊老師卻能夠如此流暢，可見，他們在短時間內下了很深的功夫。

看著他們，我就想，雖然別人覺得他們已是資深演員了，但其實面對每個新角色，他們也跟其他演員一樣是從零開始。換句話說，所有人的起跑點都是一樣的，沒有一個跑步比賽會因為你是大師，你的距離就短了些。

看著他們，我就想，大家也許只看到他們的精湛演技和耀眼的名號，卻老是忽略他們在鏡頭以外的用心，可能是我們的好幾十倍。看著他們，我覺得好像看著水上芭蕾，水面上的舞者表情輕鬆寫意，水底下卻是拼命地踩水，雙腿從沒停歇，如果可以，或許，我們該用更多水底攝影，好好看看他們的身段，那或許更加精采。

茶葉蛋的湯匙

多給各位幾個水底攝影拍的鏡頭。第一天的深夜，因為整天下大雨，不時得在泥濘裡、水窪中架燈，擺攝影機，所有人都已經筋疲力盡，而且隔天一早還要繼續拍，現場頗有種往生感，大家都想趕緊收工。

一場深夜樊老師返家吃茶葉蛋，金老師走近，樊老師轉而剝蛋餵金老師的戲，兩人快速地對好戲，就要開機了，突然樊老師說：「這我想微調一下。」對，因為若是如同我們平常，剝完蛋殼，整顆茶葉蛋遞給對方，就沒有戲，也沒有對白的空間了。

若是把蛋分成幾份，用手又顯得不衛生，而且碎成一堆，頗狼狽，怎麼辦呢？樊老師想到，用湯匙分下茶葉蛋，遞給金老師吃，比較莊重好看。可是，深夜的餐桌上，孤零零地一把湯匙擺著也怪，一般人是不會用湯匙吃茶葉蛋的呀。

所以呢，為合情理，深夜下班返家，應該是拿杯剛沖好的飲品，馬克杯裡擺著湯匙，擺在桌上，然後，因為看到金老師突然靠近，趕緊隨手自一旁拿起湯匙，分下茶葉蛋。我們在現場快速地討論出結果，讓戲有點樣子。

鏡頭裡那馬克杯雖然不顯眼，但卻是巨星耀眼的證據。像這樣的過程，在整支片子的拍攝裡，不斷發生，最後組成了一個好看的故事。也許，創作就是如此，你得掙扎。那些優雅的人，不是比我們厲害，他們是比我們掙扎地厲害。優雅的掙扎，可以是個樣子。●

盧建彰　臺南人，念電影，到臺北做廣告 16 年，歷任奧美、智威湯遜廣告創意總監，是廣告導演、詩人、小說家、老師，也是一位跑者。寫了八本書、兩首歌，著有《文案力》、《世界不會變好，但你可以》。