劉昕穎個展《她與她》

有些感受，我們只是還沒找到說法

文｜Jim King　圖｜也趣藝廊

兩棵綠色的樹並肩而立，枝幹向上伸展，淡紫色圓點散落其間。《當我們坐在一起》沒有畫出坐著的人，讀到作品名稱，卻會再看一眼兩棵樹之間的距離。

和熟悉的人待在一起，有時不必說很多話。也許各自做事，偶爾抬頭看看對方，便覺得有人陪著。相處時浮現的心情，有些很清楚，有些要過一陣子才明白。劉昕穎在個展《她與她》中，透過繪畫與陶藝，留下這些還說不太清楚的感受。

兩棵樹，靠近也各自生長

這次展覽裡，兩棵樹反覆出現。它們靠近、交疊，枝幹仍朝各自的方向延展。劉昕穎也留意樹與樹之間的空隙：那段空間，像是彼此靠近之後才顯現。

《她與她》的「她」，可以是兩個人，也可以是昨日與今日的自己，或身體與自然。親近與疏離、相伴與牽扯，都可能存在其中。枝葉交疊，生長方向卻不相同。看著它們，也會想到人與人之間的距離：彼此靠近，同時保有各自生長的空間。

作畫時，劉昕穎的身體也參與其中。站在空白畫布前，她先調勻呼吸，再以大幅度的走動牽引線條。色塊在畫面上漫染，筆觸隨動作延伸，構圖也跟著身體的律動時鬆時緊。

《好久沒跟妳說話了》裡，粉紅與紫紅色的樹幹穿過黃綠色畫面，橘色線條從其間延伸。往下看，才發現一個小小的藍綠色身影。精靈藏在大片色彩之中，要多看一會兒才會注意到。

這些身影來自劉昕穎對自然與身體的感知，讓原本流動在線條與色塊之間的情緒，短暫有了輪廓。是另一種更熟悉的處境。

人們總說要像水，懂得順著環境改變形狀；但水幾乎總在容器裡。方的、圓的、窄的、深的，形狀看似不斷改變，卻也可能早已由外面的東西決定。畫中的水，讓「適應」這件事多了一點不那麼輕鬆的意思。

從畫裡的身影，到陶瓷人物
 
到了陶藝作品，目光從大片風景轉向人物的臉、手與姿勢。由繪畫延伸而來的小人物，各自帶著不同的神情。

《我一點都不想要！》有著粉紅色長髮、深藍色的臉，雙臂交疊在身前，嘴角向下。粉色魚尾點滿黃色圓點，配色鮮明，表情卻不怎麼高興。還沒讀到作品名稱，已經會先注意到她收在身前的雙手。

《我今天不想笑》裡的人物坐著，雙腿向兩側伸展，手垂在身旁。她留著白色短髮，穿著布滿黑色愛心的上衣、粉紅色長褲，腳上是深藍色鞋子，嘴角仍向下彎著。

作品名稱直白地說出她的態度，卻沒有交代原因。她是生氣、疲倦，還是只想安靜待著，仍可以有不同的理解。

兩棵樹之間是什麼關係，人物為什麼不想笑，都沒有被說定。畫面與神態留下了一些線索，也留下一些未說明的地方。看著這些作品，或許會想起某次相處之後，留在心裡、過了幾天才慢慢明白的感受。●

展覽｜劉昕穎個展《她與她》Between Two

展期｜2026 年 10 月 17 日至 11 月 14 日

地點｜也趣藝廊｜臺北市大同區民族西路 141 號

開放時間請以畫廊公告為準。

｜Jim King｜對潮流、設計、展覽和城市裡的新鮮事總有點好奇。喜歡把看展當成一種享受，也喜歡把複雜的事情講得簡單一點。比起告訴你值不值得去，更希望分享「有意思在哪裡」。