專欄   ♪   搖滾事

以詩入歌不是一樁輕鬆事

── 臺灣樂迷不妨溫習的歷史名曲(之三)

┃馬世芳┃

我不知道現在動輒以「文青」自詡的、搞音樂的年輕人到底還讀不讀詩（其實我更想問的是：他們到底還讀不讀書）。時新的作品我聽得不少：玩團的也好，自彈自唱的也好，恕我直言，歌詞多半乏善可陳、滿篇濫調，語言質地毫不講究。且不提情節、 佈局、意象、語感這些高調，就連起碼的通順，都往往欠奉。

當然我也不願意虛構歷史、製造神話，假稱臺灣流行樂壇有過一個文藝歌謠的盛世。事實上，大掉書袋、賣弄文藝氣質，從來不是臺灣流行音樂的主流。這個行業最重要的任務是迅速有效撩動情感、喚起共鳴，它的美學高度、哲學深度，不得越過大多數聽者能力所及的雷達範圍。「文藝」可以是一種氣味、一種適度的元素，卻不應該喧賓奪主。

有了這樣的認識，再回頭聽聽多年前那些以現代詩入歌的實驗，纔懂得佩服。現代詩常是「陌生化」了的語言，況且詩人寫作，未必會想到聲韻語調之類問題。怎樣克服這「陌生化了的書面語」和「大眾流行音樂」 中間的隔閡，不是一件簡單的工程。

李泰祥和現代詩很有緣，不少詩人的作品都入了他的歌：余光中、葉維廉、羅門、鄭愁予⋯⋯，甚至還在1984 年出版過一整張演唱鄭愁予詩作的專輯《錯誤》。其實早在 1979 年，李泰祥和齊豫合作、跨足流行樂壇的石破天驚之作《橄欖樹》專輯，他已經以〈答案〉這首歌示範了一回「以詩入歌」的高難度特技。

「答案」原詩為羅青名作，詩題雖是「答案」，全詩卻只有兩個問句：

天上的星星
為何像人群一般的擁擠呢?
地上的人們
為何又像星星一樣的疏遠?

若是念出來聽，全詩不用三十秒就結束了。既無主歌、副歌，也沒有押韻，這並不是天生就要拿來唱的句子。它該怎樣變成一首歌呢？李泰祥有對策，而且手法高妙無匹。

他只用了木吉他、大提琴和小提琴作伴奏，讓齊豫重複唱這兩句歌詞，唱了三遍。第一遍，輕輕的吉他和弦音略事鋪陳，齊豫的歌聲像天外飛來，只襯了一把木吉他，兩句唱罷，是一句無詞的吟哦，這是引導的探問。第二遍，木吉他之外，大提琴和小提琴揚起，齊豫演唱的感情更激越，這是進逼的叩問。美絕的間奏之後，是第三遍，感情稍微收斂，這是反身的自問。最後，你以為還有第四遍，齊豫卻只唱了「天上的星星⋯⋯」全曲就收結了，只留下餘味和遐想。

〈答案〉還埋伏著另一個密碼：李泰祥說，創作之初，他原本想以原住民的曲調嘗試看看，下筆之後，卻出現了歌仔戲的調子。你聽「為何」那個拉得長長的、一唱三嘆的 「何」字，確乎是歌仔戲的線條。

李泰祥說：羅青此作，既像詩又不像詩。言下之意，大概是意境深妙，卻又語言直白。如此便於作曲家以旋律揉捏拉伸，而不影響聽者理解字面。短短三分鐘、兩句詞、反覆唱三遍、總共三樣樂器，便成就了一首光芒萬丈的傑作。

論「以詩入歌」，尤其是「原本沒打算拿來唱的那種詩」，之前談過的〈偈〉（鄭愁予詩、蘇來曲、王海玲唱，1980 年）也是精妙非常的一例。此外，余光中的〈迴旋曲〉 （楊弦曲、唱，1975）、徐志摩的〈再別康橋〉（李達濤曲、范廣慧唱，1977），當年傳唱極廣，也都是下了真功夫的曲子。你若先讀詩，再聽歌，當能體會作曲人煉字為歌的苦心孤詣。

近年和林生祥合作的日本吉他手大竹研，是我極佩服的音樂人。他曾在臉書徵求可以讓他改編成吉他演奏曲的作品，我推薦他不妨試試〈答案〉。前不久，他總算在臉書上公布了自己的改編版。他說不僅喜歡這旋律，也喜歡它的歌詞，希望能以純音樂的方式，呈現原詩的意境。這短短的一分半鐘的演奏版，和原唱版非常不同，卻也別有丰姿，推薦一聽。▍

馬世芳　廣播人、作家。著有《耳朵借 我》等四本散文輯，編過幾冊書，拿過幾座廣播金鐘獎。有人稱他是「臺灣首席文青」， 他卻說文青早變成罵人的詞了，不如叫他打零工的。