【川島小鳥 × 遠藤治郎】在宇宙的景框中 臺灣是一個愉快的星球

聊聊天　透過攝影鏡頭看市井裡的明星

撰文＝駱亭伶
攝影＝林志潭
場地提供＝誠品

遠藤治郎（圖左）
出生於東京，是身兼建築師、燈光設計、舞台設計、活動策展人等多重身份的藝術創作者，熱愛音樂，目前旅居於泰國，作品遍及各大音樂祭、音樂表演、商場開幕、時尚舞台走秀等，如2013重新開幕的曼谷商場Siam Center Grand Opening等。最近作品是擔任《明星》川島小鳥寫真展東京澀谷PARCO以及臺北誠品的展場設計師。

川島小鳥（圖右）
日本新銳攝影師，對拍攝人像有特殊執著。1980年於東京出生，早稻田大學第一文學部法語科畢業，師事攝影師沼田元氣。從2006年持續拍攝一個少女長達4年的作品《BABY BABY》獲得第10屆新風舍平間至攝影大獎。2011年發行寫真集《未 ちゃん》，以拍攝未來小妹妹而受到矚目，一年內銷售量突破10萬冊。因舉辦個展來臺，擁有不少粉絲，也深深愛上臺灣的風景、食物、老人與小孩，最新作品集《明星》寫真集，將鏡頭對準臺灣的素人長達三年，拍了七萬多張照片。

在影像節奏日益快速的今天，平面攝影展現了靜觀的眼界，一種傾聽和注視的態度、以瞬間凝縮的魔術，讓我們思考著，遠與近、冷與暖、過去與未來。這次聊聊天邀請來自日本的攝影師川島小鳥以及空間策展人遠藤治郎，兩位將目光觸及日本以外亞洲的創作者，分享在他們眼中臺灣的樣子，並藉由寫真的立體化展覽，傳達出可能被淡忘或忽略的訊息。

小日子：請問兩位來過臺灣幾次呢？

川島小鳥（以下簡稱川）：34次，我第一次來臺灣是在四年前2011年6月。本來沒有特別計算，去年六月完成寫真集拍攝時，發現這三年為拍攝竟來了臺灣29次，比想像中還要多。

遠藤治郎（以下簡稱遠）：第一次來臺灣是因為十年前朋友藤岡靛在這裡拍戲，這次是第二趟來。

問：很好奇小鳥先生為何想拍攝臺灣的素人？什麼原因覺得他們可以稱為「明星」？

川：這次企劃的前提跟我前一次的拍攝主題有關。拍攝未來小妹妹時，想呈現一個十分傳統的日本小女孩的樣貌；當時我花了整整一年的時間，全心全意拍攝同一個人，那樣取材的方式讓我非常滿足，對一個寫真家的創作挑戰來說，可以說做到了某種極致。後來為了辦未來小妹的攝影展覽我來到臺灣，很喜歡這裡，所以我想試試看不再只專拍一個人，而是同時拍攝許多人的作法，給自己一個全新的挑戰。

為何會覺得這些素人都是明星？我一直很喜歡拍人像，回想當初拍未來小妹的心情，是希望讀者看著照片時把自己也投射進去，跟著她哭啊笑的，一起回到了自己的童年。而這次的想法，則是透過鏡頭下的素人讓大家看到，每個人真的都是很不一樣的，各有其特色，只要看重自己的特質把它展現出來，本身就是一件很棒的事，每個人都可以是閃閃發亮的明星。

另一方面，日文漢字的明星並非指偶像明星，而是天上明亮的星星，當初決定用「明星」這個主題，也是我對臺灣的感受，臺灣像一顆閃閃發亮的星星，上面有很多不同的人，一起住在這個愉快的星球上。因為我是日本人，這是以一種從外面注視著臺灣這顆星球的視角，所提出的觀察。

問：聽說小鳥先生為了拍攝以臺灣主題的寫真集，特別學習中文和租房子，這三年來做了那些努力呢？

川：拍攝時我常常接受很多人熱心的幫助。拍攝素人面臨的困難就是要有適合、且願意讓我拍攝的對象，其實並不好找，後來只好辦了一場非正式的選秀會。我有一位在臺南住了18年的日本朋友，幫我貼尋找模特兒的小公告，邀請有興趣的年輕朋友過來見面，地點就在他開的麵包店。沒想到竟然來了一百個人（笑），這家家小小的麵包店頓時成了社區中心，非常熱鬧。總共花了兩天，大家很熱心地來見面。

問：試鏡會中如何挑選呢？

川：其實是憑直覺，我並不想拍大家公認的帥哥美女，還是回到企劃所設定的主題，當一個人意識到自己身上有著很棒的特質，就是明星。所以發一張紙請大家填寫自己的興趣，了解他們喜歡做什麼事，彼此很輕鬆地聊聊天，與其說是選秀，不如說是募集。

問：請問在這次攝影展合作之前，兩位認識嗎？

遠：其實並不熟，我們有一位共同的朋友。我在13年前開始旅居泰國，我的工作夥伴兼好友木村先生，從事日本與泰國之間的文化交流工作，擔任兩國文化經紀人的角色，旗下有一個插畫家曾經與小鳥先生合作過，因緣際會促成此次合作。

川：算是我向遠藤先生喊S.O.S.吧。一直以來我不管是拍攝或是做書，都是獨立發想完成，但是今年二月在東京籌備明星個展時，想把寫真書的Idea立體化卻遇到了瓶頸，自己想的點子真是不太有趣，甚至有點無聊呢！正在苦惱時候，透過木村先生的推薦，找到遠藤先生，那時已經一月份了，真的很感謝他。

問：遠藤先生才第二次來到臺灣，在展覽的規畫設計上，是依據什麼想像？

遠：其實是很務實的。我在進行展覽空間設計前，最先考慮的是展覽空間所在環境，會去思考臺灣是一個什麼樣的社會？展覽會館是怎麼樣的空間？會館空間所在的城市與街道的氛圍如何？當然也包括舉行展覽的季節等。我先消化了這些基礎情報，然後再融入攝影家作品的世界觀，是帶著這樣的準備來臺灣的。

關於這次明星寫真書的企畫概念，我看到跟小鳥先生過去工作狀態很不同的是，不再是一對一的拍攝方式，而是把很多小小的東西拼貼起來，逐漸成為一個星球的狀態，在整個過程中，逐漸串連各種關係；拍攝時有攝影師與被攝者的關係，有與臺灣之間的關係，我來擔任小鳥先生的策展設計師，也是一種關係的建構，所以展覽的風格大體上是從關係與關係的編織與連結所延伸出的概念。

展覽中將以小鳥先生發現了臺灣這個星球為起點，感受到對自己曾經很重要，卻在日本遺落的東西，在這裡重新尋回。

問：這次的攝影展拍的是臺灣，卻是先在東京展出，這樣的安排有什麼用意呢？

川：我知道或許有人覺得很奇怪，明明拍的是臺灣，為何要在日本展出？又為什麼個展一定非得在兩地都辦。其實，我先在日本展出想傳遞的訊息是，雖然我拍的是臺灣，一個愉快的星球，但希望讓大家感受到任何一塊生活的土地，都可以是一個愉快的地方，可以說是藉由我找到一個愉快星球的契機，讓大家去思考只要願意很認真的活在當下，去面對眼前的事，任何地方都可是愉快的星球。

（完整內容請參閱《小日子》037期  一次說走就走的旅行）