時光慢流
當沒有東西可看時
才能真正看見

一個展覽　換個地方看電影

提起「看電影」三個字，一般人想到會是什麼？

腦海中首先出現的，應當就是一群人置身黑漆漆空間裡，端坐椅子上，盯著螢幕投射出來的影像。但這一次，很單純地想打破被定型的慣性，嘗試將觀眾拉進美術館來看電影，激發關於電影和藝術之間更多元想像。

很幸運的，一路以來，我早已成為少數被藝術界接受的電影人，過去，只要在商業體系上無法創造佳績，往往就會被邊緣化，但是，電影作為創作的一種類型，應同時存在多元面向，而非僅能服膺於虛華的消費文化，更不該只限於電影院放映。因此，倘若將電影視為藝術媒材，站在教育角度，美術館可能是一條新通路，也可能是最後堡壘。

在展場設計上，我打破慣常看電影邏輯，先觀賞拆解下的電影片段，最後才從頭到尾完整觀看一部片，所使用的布幕，則回收自過去展覽廢紙張，緬懷電影製作手工業時代精神。這一次大約製作近 60 個片段影像，大約兩週就更換一次展場內容，沒事時也會出現在美術館，靜觀參訪者的反應，或者站上第一線解說，近距離了解年輕朋友的想法。

當每一位參觀者，開始學習說出自己對於片段影像的獨特見解時，對於傳統電影線性想像，便能逐漸瓦解，了解原來「看電影可以那麼自由」，而在不同的時空、地理交錯影響下，所傳達與接收的訊息則會大不同，這是我希望大家進入美術館《郊遊》的初衷。

許多人問我，將《郊遊》放到美術館展演，在拍攝過程中有什麼不同考量？其實一切都如同以往，總是把創作擺在第一，想拍什麼就拍什麼。

演員和一切場景都是水到渠成，不會過度干涉，而李康生看起來就如同街上平凡人，不需刻意雕琢，演的就是自己，演的就是日常生活中你我他。

《郊遊》片中，有一場李康生在河邊的戲，當時我只是把他帶到河邊，毋需言語交代，任他隨興動作，蹲坐、抽煙、觀看流水等，隨著時間流逝，劇組只是靜靜地在一旁拍攝他和整個空間互動，以及情緒變化。

然而，觀眾只要仔細看，便能透析其間光影變化，默默產生心靈觸動，透過「慢」動作的放大，體悟到時間流動，這正是生命本質。

展場進門，高掛放映路口持廣告牌者片段，這些在現今台灣經常可見的畫面，卻往往被視而不見。某種程度上，我是故意逼著觀眾去面對，主角看似單調、缺乏驚奇舉動，伴隨著身邊過往人車交流，甚至面對攝影機的種種表情反應，反而構成這部影片最受關注焦點。

當觀眾沒有東西看的時候，他們就會轉而尋找其中細節，就會看到真正的東西。

另一幕李康生坐在工地雜草堆旁，狼吞虎嚥吃便當，長達幾分鐘鏡頭，則是想藉此提醒眾生 ：一輩子奔波勞碌，為的不就是一個便當而已。多久沒有回頭問自己，究竟在追求什麼？

如果問「電影能夠改變世界嗎？」我的回答會是：重點不在於你看到了什麼，而是透過觀影，觸動內心去想什麼。

最後，想說的是，如果不懂我想表達的，那就去看月亮吧！她會告訴你所有答案。▍

《來美術館郊遊—蔡明亮大展》
即日起至2014年11月9日
MoNTU北師美術館
台北市和平東路二段134號

文　葉思吟
攝　莊騰傑

蔡明亮　第 50 屆金馬獎最佳導演，《郊遊》為其第 11 部長片，獲得威尼斯影展評審團大獎、亞太影展，並入圍多項國際影展。長期與演員李康生合作，在生活上相互照應。