文=陳祖晴
圖片提供=華山1914文創園區
進劇場看表演，對於許多人來說，總是會有個疙瘩，心想著要是「看不懂怎麼辦？」或是覺得舞蹈離自己很遙遠。但對年輕的舞蹈家和編舞家而言，他們卻需要一個可以展現才華的舞臺，希望努力能被看見。致力推廣舞蹈與扶植新生代創作者的三十舞蹈劇場創辦人吳碧容，今年三月，帶著許多懷抱熱情的創作者與舞者，在華山烏梅劇場推出的「相遇舞蹈節」，用三大主題「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」結合12場的舞蹈演出，希望創造舞蹈與人群交會的緣分，讓民眾與舞蹈相遇。
為了打破空間框架，與觀眾靠得更近，編舞家楊乃璇延續「小事製作」曾在咖啡廳內與民眾近距離互動的舞蹈經驗，這次參加舞蹈節，更將挑戰傳統舞臺限制，將舞臺延伸至觀眾席的階梯上與表演者的化妝室內，並讓觀眾帶著坐墊自由選擇座位，就像來參加一場派對般，用活潑輕鬆的方式感受舞蹈魅力。
張惠妮所創作的《失。去》則是她自身面臨到的問題，以母親失智時的動作做為跳舞發想，引領觀眾思考日漸嚴重的長照問題，即使是原本不熟悉舞蹈的觀眾，也能從生活經驗出發，與作品有著深刻的連結。而戲曲專科學院出身的張國韋擅長運用翻滾等雜耍技巧融入舞蹈，創作出作品《彈判》，利用大球做為人們對話時的強度與攻擊性，象徵人與人相處間摩擦與暗鬥。
在正式演出的前一週，更安排了「肢體工作坊」與「劇場體驗」活動，讓觀眾在看表演前可以與創作者先有第一次的接觸，邀請大家進入尚未裝臺完畢的劇場內，觀察劇場準備節目時的變化，縮短人與劇場的距離，透過體驗與感受，讓表演藝術走入人群與生活中。
「有時候我們對於一件事情開始產生認同，是因為我們對它有多一點的認識。」吳碧容說，表演雖然無法帶給觀眾實質的東西，但卻能得到難得的體驗與感受。也許是激勵了內心，也許是產生了對美的震撼，或是突然發現了一種共鳴，讓思考有了不一樣的層面。歡迎大家在春日時節走進劇場，或許會有意想不到的發現與感動。
