在模糊中，看見光的真相

威廉・透納：光之先驅，印象派的靈魂原點

文．攝 安安安柏　圖片提供 「威廉．透納特展：崇高的迴響」

 展區「海上風暴」

英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》是本次「威廉．透納特展：崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。

牆上的那句話：「模糊是我的強項」，彷彿正好替他所有作品下了註解。他從不急著把一切說清楚，而是以一種將將要看清、又不願看得太清的方式，讓我們靜靜陷入畫中。那種模糊，不是失焦，而是一種游移於抽象與真實之間的狀態，一種靠近本質的曖昧。

透納的筆觸有著獨特的節奏與氣韻。他常用濕潤顏料大面積鋪陳背景，讓色彩彼此暈染、交融，再以乾刷或刮刀刻畫閃光與浪尖的紋理。尤其在海景作品中，浪與霧、天空與海平線往往交融一體，彷彿大自然正在緩慢呼吸。畫面裡沒有硬邊，只有光的顫動與風的動勢。一層層近乎透明的色彩疊加，使畫面既厚重又輕盈，彷彿浮在空氣中。

《三個海景》，1827，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納。（圖片來源：TATE）

這樣的技法與光感處理，正是印象派誕生前的伏筆。透納不再追求精準再現，而是放大主觀感知。他讓光成為畫面的主角，讓氣氛與變化主導構圖。這些觀念，後來在莫內、畢沙羅身上開花結果，而後印象派──無論是梵谷的強烈筆觸，或高更的色彩象徵──都從透納身上汲取過自由與情感的靈感。

《歡呼吧！幽冥號捕鯨船！又獲一鯨！》，1846，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納。（圖片來源：TATE）

值得一提的是，透納早年為建築繪圖師，即使畫風漸趨奔放，依然保有空間與比例的嚴謹感。他的構圖從不混亂，遠山與近海、天光與水影之間有著精巧的安排。即使畫面簡化至極，也仍能讓人感受到空氣的深度與動態的節奏。

柔和的赭紅和灰藍堆疊，將山巒在陽光下的變化呈現

我特別喜歡他後期那些幾乎趨近抽象的作品。色彩像呼吸般在畫布上流動，邊界不再清晰，卻有濃烈情緒的起伏。他的畫不為說明，而是邀請你去「感覺」。就像傍晚的霧，悄悄包覆你的情緒，不需言語，你就能懂。

這場展覽讓我重新理解 ── 透納並不是描繪風景的人，而是凝視自然的藝術家。他讓我們看見：畫畫，不只是技法或視覺的再現，而是一種謙卑、靜默、極富創造力的愛。●

後期對於筆觸的開放，透納將畫風更推向印象派

｜安安安柏｜創作/藝術/生活練習生。策展人暨藝術經紀，擅長影像敘事與展覽策劃。2025年策劃《REVWU個展－Way of Gazing》，融合空間與敘事，引導觀者感知影像與現實交織的場域。致力於連結創作者與觀者，推動當代藝術交流與影像美學對話。