造音：那些臺北製造的音樂場景
在臺北生活，各種不同的聲音都是組成日常的一部分，有莊嚴的國家音樂廳、獨立音樂集聚的 Live House，或是即將正式開放的臺北流行音樂中心。在這裡，隨處皆是創作場域、對話空間和演奏舞台，即便走在街上或搭乘捷運，都能與聲音創作不期而遇。
城市裡的音樂實驗
城市中有自然地景、文化地景，當然也會有屬於聽覺的聲音地景。而所謂聲音地景，指的是空間中的聲音景觀，「然而人們對環境音樂，時常會比較狹隘地理解為背景音樂（BGM）。」提到對聲音地景常見的誤解，社會學家同時也是多本音樂專書統籌者的李明璁笑著說。
許多人想到日常場域中的音樂，便直覺聯想到店家用來調整氣氛播放的音樂，例如咖啡廳的音樂比較輕柔、服飾店比較活潑等。但環境音樂不僅是背景音樂，而是會讓人更舒適地置身於空間中的聽覺設計，因此這樣的音樂可以在前景、當然也可能是整個環境的一部分。
站在人來人往的走道，整點時，屬於捷運松山機場站的站體音樂響起，空靈的碎拍電子樂彷彿要帶著聽者乘著飛機而去。一邊聽著，李明璁緩緩地與我們分享起臺北聲音地景計畫的來龍去脈。他說，過去臺北交通場域的聲音多是功能性的警示音，帶給聽者的感覺多是驚嚇、催促性的，這和他曾在東京地鐵聽到的聲音地景很不一樣，這樣的經驗差距，讓李明璁開啟了這場關注與改變聲音的旅程。「在東京，不同的電車路線、進出站甚至交通號誌，都有一小段旋律，讓我想到或許可以從這裡著手，來再造臺北的聲音地景。」
打開臺北捷客的耳朵
「臺北捷運的聲音地景計畫從 2015 年開始推動，到了 2018 年底已經有 20 個站點擁有專屬的站體環境音樂。」李明璁回憶，計劃之初的第一個改變，是改造驗票口的警示聲響，接著，又試著在轉乘站的廣播前加入了一段音樂，微小的變化同時也是在測試乘客的接受度。
接下來，在列車進站的環節，又加入專為 4 條捷運線設計的音樂，由雷光夏負責淡水信義線、陳建騏操刀中和新蘆線、李欣芸設計板南線、周岳澄製作松山新店線。到了 2016 和 2017 年，計畫又迎來下個階段，也就是如今的「站體音樂」。
融合個別捷運站的地理環境氛圍、人文氣氛，西門、中山、松山機場等臺北人熟悉的捷運站，於是有了獨特的聲音樣貌。李明璁也解釋，站體音樂實際上不同於一般人對音樂的認知，需要多方考量，才能打造和諧的聲音地景。
例如整點播放的設計，是為了避免持續播放同樣的旋律導致民眾不耐，也同時控制樂曲的長度、確保硬體播放設備能夠順暢支援。「它當然還是背景音樂，但不是一個完全不在乎環境的背景音樂。」李明璁說。
有聲與無聲都是生活的豐盛
李明璁坦率地表示，我們長期生活在視覺導向的城市裡，很少有機會專注地訓練自己的聽覺，還是比較擅長用眼睛來認識世界，但他也以漫步在信義計劃區的經驗來舉例，解釋在臺北的日常其實有許多現成的視聽教材。
「現在的信義計劃區有許多街頭藝人表演，但那裡一開始其實沒有那麼多聲音，若光從視覺來看，那時每個地方看來都很像。」如今的信義區有人在路邊唱著流行歌、有人賣力打著爵士鼓，也有隨音樂而起的舞蹈表演，環境的熱鬧，不僅是由五光十色所組成，更是因為其中擁抱了不同的音樂與聲音，造就更多元化的體驗，讓長長的人行道就這麼鮮活了起來。
「而除了外放的音樂，你仔細觀察，信義區的安靜其實也是一種聲音。」李明璁笑著說完，並且作勢擺出默劇演員在街頭無聲吶喊的動作，短短的沉默演示之中，四周的其他聲音反而突然跳了出來，顯得無比清晰。他接著開口解釋，以默劇演員為例，在熱鬧的環境中雖然有很多具感染力的音樂表演，但在開放的場域中聲音很容易相互干擾，在嘈雜的環境當中，沉默反而是一種有力的聲音。「因此所謂聲音，並不只有『加法』一種表現型態。」
聆聽作為一種造音
更進一步來說，聲音的加法與減法，「噪音」或「造音」從來都不是截然二分，更沒有所謂固定幾分貝以上叫作噪音、幾分貝以下叫死寂，而是當某種聲音出現在適切的地方時，它就是悅耳的。
城市裡的聲音本是因人群、生活的各種面向而起，因此界線與流動都相當有機。走在路上會聽到別人家的孩子在練琴、Live House 或音樂節裡孕育的地方獨立音樂文化，乃至於臺北流行音樂中心未來可望推出的音樂常設展與教育講座，對於每種頻率的包容與自由，都像是印證了李明璁所說：「城市的多元會以聲音表現出來。」
而他也解釋，對於聆聽有所關注，從來不是要取代視覺的角色，而是五感當中，目前唯有聽覺和視覺是可以輕易複製、記錄、再現、傳遞的感受，所以當城市規劃開始在乎人與環境間的關係時，它當然可以成為有效的切入點。「例如視障者一定需要警示音來提示，但我們覺得適當的音量，對聽覺敏感的族群來說會不會太過刺耳？」當人們開始探索空間裡多元聽眾的樣貌與情緒表達，就能更了解自己所處的城市。
李明璁留了提問，而剩下的部分，唯有生活在此的人們一起打開耳朵，試著感受不同的樂音與聲音，才能亦步亦趨地找到解答。
本文出自《台北畫刊》第622期
文 黃思齊
攝 林軒朗
