重拾水彩筆
用創作和自己對話

一位藝術家　馬來西亞畫家 Javi

畫紙上凍結最美時光

本名郭進傑的 Javi，來自馬來西亞南方一個名為「石頭」的小鎮。大學來臺求學工作，打拚多年後，卻陷入了心靈匱乏的困境。一天偶然在傳統早市，看到一間雜糧行，內心莫名被觸動；回家後，他拾起多年沒碰的水彩筆，把它畫下來，自此鑽進一張張的畫紙裡。

他喜歡創作時與時光交會，述說心靈故事的氣味；他的臺北系列水彩創作，呈現出在地的寫實細膩，同時喚起了世人對傳統的用心與溫度。

看著自己的初生水彩作品《雜糧行》被買走，Javi 心裡有一種不可思議的感動。這幅畫對 Javi 而言是最意義非凡的一幅——它打開了通往水彩世界的大門，也打開走進自己內心深處的那扇心門。對於非美術科班，只在小學學過水彩畫的他，從來不敢想像有人會買自己的畫，但在 2016 年臺灣輕鬆藝術博覽會，Javi 參展的六張畫中，便賣出了三張。

一年前我第一次見到 Javi，那時他正身處人生低潮。長年在職場追求的成就與安全感，全然建立在金錢與名利上，整個心靈是空虛的。我一邊聽著他的故事，也接收著他不斷拋出的困惑，一個個無解的疑問，反映著他深陷絕境的困頓心靈。

但在交談的某些瞬間，特別是講起自己的畫以及作畫的心路歷程時，我發現他眼神中閃過一絲光芒，流露出不服輸的堅毅。

Javi 自稱個性「反骨」，越是困難，就越想挑戰。就像當初重拾畫筆的第一幅畫《雜糧行》，面對如此複雜而充滿細節的主體，畫家卻選用小小的 A4 畫紙作畫，直視內心的不安。連續畫了兩天，彷彿一扇門打開了，能夠全然地專注與抽離，完全「進去」畫裡面。而原本執著與放不下的事情都變得不是那麼重要了。

觀詳他的畫，總能看見真實的情感與溫度，寫實中又保留空間讓觀者投射一部分的自我。也許就像他描述的：每一筆的拿捏調色和運筆停續，都落在心境和時空的縱貫線上，每個交會過程都代表著自己是如何面對畫中的對象，以及是否真實而誠然地面對自己的無知、害怕、愛、自信、心緒及耐性，讓自己調整到最健康的心靈狀態。

他的畫之所以能有如此難以想像的跨越，並非來自苦練，而是來自「突破的勇氣」。而這也和他面對人生的態度相符。在這條新的人生道路上跨出的每一步，充滿許多未知的恐懼和不安，但他選擇正面迎接，而非逃避、退縮。看似山窮水盡之處，就越拼命地想方法、去嘗試；越是害怕，就越要去面對。

最近有越來越多人和國外藏家注意到 Javi 的作品，因而給予支持與贊助，而結合畫作的文創商品，也逐漸受到注目。回顧這一路走來的歷程，確實不容易。過去的他只想著賺錢，無止盡追著錢跑；但當走在真正有興趣的路上時，自然而然就有力量，能拖著一切生存的壓力，不斷前進。

一年後的今天再次見到 Javi，我感受到他的心境起了變化。當時的焦慮已轉化成一股平靜與深沉的內在力量；不變的是，說起畫時那堅定而閃亮的眼神。水彩畫已然成為他生命的一部分，不是為了生存，而是為了真真切切地活著。●

文　Julia Ting
圖片提供　Javi