【李欣芸】任何破碎的靈魂在音樂面前都可以被療癒

從有記憶以來，第一次接觸到音樂是從我家的音箱，這個音箱像「007」的小皮箱，可以收納，中間有黑膠唱盤，打開是音響的左右聲道。我很好奇音箱為什麼會發出旋律，小時候便常常守在前面，當時不知道這些音樂是什麼，後來才知道那時聽的是〈胡桃鉗組曲〉，有小提琴、笛子的聲音，但我就這樣被美妙的音樂吸了進去，好像有 一股魔力。

國中時候念音樂班，班上非常嚴格，每天早上 六點起床，六點二十分就要坐在鋼琴前面練 琴、練音階，有種被關進女子監獄的感覺。在學校的訓練是比較古典的，當時俄國作曲家Sergey Rachmaninoff對我的影響很深，他們在共產極權統治下，雖然行動不自由，但創作出來的樂章卻相當有生命力。

青少年時期的我開始叛逆，漸漸想聽流行樂，但我發現同學都是聽古典樂，甚至不聽音樂，我們被訓練成為專業的樂手，白天可能已經拉了八個小時的琴，回家只想要安靜無聲就好。對我來說有點不過癮的是，學校較重視彈奏技巧的表現，在創作上得不到太多資源，於是從高中開始參加一些校外的創作比賽，有一種慾望想去看看外面的世界都在聽些什麼，於是發現好多從沒聽過的搖滾樂團，然後開始瘋狂的聽。

出社會後進入唱片公司「真言社」作編曲，開始認識一些電影導演，第一位找我作電影配樂是陳國富導演，在他眼中我的音樂很有畫面感；《雙瞳》是我首次獨立完成的電影配樂，那一陣子蒐集了所有的驚悚片，我的 CD架上很恐怖，都是像是《咒怨》、《鬼童鞋》、《鬼提琴》之類的片子。

試想如果看驚悚片沒有配樂的話，那恐怖程度大概就只剩百分之二十，音樂堆疊了很多觀眾的情緒，電影配樂必須配合情節去掌握觀眾的心情，丟出關鍵性的線索。在製作了雙瞳之後，也開啟了我作電影配樂這條路。我覺得很多事情都是從尋找開始，在尋找的過程中累積自己的美學、專長和能力，人家都說 「Play the music」，當你覺得這是在玩，你就會享受，就不會覺得累。

在有一次吃飯的聚會中認識盧廣仲，我和他聊音樂，他問我知不知道 Monk，我說知道而且超級喜歡他，他說他也是，「Monk的東西很好玩，他是一位外表像農夫的黑人，然後有鬍渣，不是那種穿西裝打領帶的斯文爵士樂手，但是他彈鋼琴很有魅力，會讓人覺得好像是彈錯音，但下一個樂章就又拉回來……」後來我跟廣仲都會聊爵士樂。

我覺得音樂是很神秘的密碼，當多年後再次聽到那些曾聽過的旋律，音樂一下子就把你帶回當時場景，你會想起當時的回憶，無論是快樂或是悲傷的當下，音樂會打到你的心裡頭去；有個老師曾經跟我講過一句話「任何破碎的靈魂來到音樂的面前，都可以被療癒，都可以被解救。」這句話對我相當受用。