撰文=許哲寧
重度雜誌與音樂上癮者，看完紀錄片《吶喊雷克雅維克》和《聽風的歌》之後，就對冰島這個國家的人、事、物保持著無比的興趣。
冰島這個國家很奇妙，人口僅僅30萬，卻有90間音樂學校、400個管弦樂隊、無數搖滾樂團與音樂家，是一個充滿音樂創作能量、產出無數歌手與樂團的國家。
冰島創作歌手Björk（碧玉）8月來台灣演出，緊接其後，有「冰島小王子」稱號的音樂家Ólafur Arnalds也即將於9月14日來台。其實2010年，Ólafur Arnalds也曾經來台灣表演過，用弦樂、鋼琴和電子樂器串起的特殊曲風，讓我在舞台下被震懾了一晚，當時在舞台上冷靜彈奏鋼琴的他，年僅23歲。
Ólafur Arnalds原先是兩個龐克樂團的鼓手，在一次德國金屬樂團Heaven Shall Burn到冰島巡迴時，用忠實粉絲的心情，主動寫了幾首Demo寄給他們。後來這些曲子變成該樂團2004年專輯《Antigone》中的三首序曲〈Echoes〉、〈Rìsandi Von〉、〈Deyjandi Von〉。沒想到，幾個月之後他接到一間音樂廠牌的電話，詢問想不想錄製專輯，從此踏上古典樂這條路。
第一次聽到Ólafur Arnalds 的音樂， 是從冰島國家電視台RÚV節目《Kastljós》，播出他在《Variations of Static》裡收錄單曲〈Fok〉的現場演出。這首曲子從單手彈奏的簡單鋼琴樂符開始，伴隨不同聲部的提琴，拉著整齊一致、姿勢分明的迷離弦音，突然出現節奏快速的電子碎拍，隨著整首曲子慢慢堆疊出深邃的音牆，就在腦袋空靈到要墜入黑洞時，一個高音琴鍵，結束迷幻的古典樂曲，將你拉回現實。
最讓我著迷的是2009《Found Songs》和2010年《Living Room Songs》Ólafur Arnalds分別進行了七天七首歌計劃──《Living Room Songs》。這個計劃，每天都邀請親朋好友到Ólafur Arnalds的客廳，譜寫完成一首曲子，並且錄製成專輯，然後再拍成影片放在YouTube上公開播放。其中，第六天寫來紀念祖母的曲子〈Lag Fyrir Ömmu〉，從隻身彈奏清脆的鋼琴到畫面帶入成群的樂手，可以看到冰島人的眼神，透過拉奏提琴時的氣勢，像是連空氣都要崩裂的氛圍，看到靈魂深處的純粹自然。
今年4月，Ólafur Arnalds被環球音樂新成立的古典音樂廠牌「Mercury Classics」網羅，發表最新專輯《For Now I Am Winter》，有著不讓樂迷失望的驚人，以提琴拉奏鋪陳冷冽弦樂，再佐以電子碎拍節奏，讓現代古典樂聽來有股迷離氣息，不禁掉入一種難以預測的深淵。
《For Now I Am Winter》的第一首曲〈Sudden Throw〉，是想像自己迷失在極寒的北國，大雪紛飛的夜晚；〈Brim〉乾澀的小提琴刻畫出雪地裡刺痛的冰冷；同名曲〈For Now I Am Winter〉找來同為冰島出身的Agent Fresco主唱Arnór Dan獻聲，緩緩道盡北極圈冬季永晝的一切；〈Old Skin〉的MV則是講述老去的靈魂不願接受現實，依舊童心未泯地找回年輕的心⋯⋯。為了讓更多美國樂迷聽到這樣的音樂，北美巡迴的其中一場，在廣播電台NPR舉辦了一場音樂會，請來28人的室內樂團Ensemble LPR負責弦樂，場面如同演奏豪華版的新專輯。
不同的樂器配置、變化的空間擺設,會使同一首歌,因著演奏場域的不同,產生不同的回聲效果。整張新專輯中最寒風刺骨的就是〈Only the Winds〉,由紐約布魯克林「The Wild Honey Pie」音樂影片錄製團隊,找上 Ólafur Arnalds演奏。一架平台鋼琴、一把大提琴、一支小提琴,還有一台製 造電子聲響的效果器,因著樂手彈奏的靈魂,將最簡單、誠摯的感情呈現在 樂器上,樂音直達聽眾冰冷的心胸,使其融化。
挾帶大廠牌的宣傳勢力,讓前衛的新古典和電子樂更靠近聽眾,Ólafur Arnalds今年初甚至和英國人氣電視劇《Broadchurch》合作配樂,為這個 偵探懸疑故事增添詭譎氣氛。美國舞蹈選秀節目《So You Think You Can Dance》,許多舞者也都樂於嘗試用這種新奇幻化的樂曲來編舞。如果你聽 膩了爵士、搖滾、嘻哈⋯⋯,可以換個口味,聆聽北國冷冽的空靈氛圍,顛 覆對古典樂繁複規矩的想像。▍
