整場笑哈哈
出場後全忘了最好

一種表演　如同鮮魚活蹦蹦亂跳

站在空盪盪舞台上，兩位彷彿「素人」表演者，藉由動作與對話，毫無道具或華麗裝飾，在隻字片語間，有意無意地勾動台下觀眾滿場歡笑，看似簡單輕鬆，卻蘊含嚴肅細節，這是我想創造的新喜劇型態。

透過大學表演課，了解戲劇能夠細細品味與反映人生，但離開學校後，嘗試搞笑喜劇演出，想要呈現別人沒做過的喜劇類型，透過熱情與活力呈現方式，不談糾結人生，不刻意諷刺人物，單純從生活中小細節發想搞笑元素，期望觀眾無負擔進場看戲，從頭笑到尾，帶著輕鬆心情離開，最好連剛剛為什麼而笑都忘了。

搞笑表演形式很多，但我受到「日本吉本興業」劇團創新搞笑激勵，逐漸迷上「漫才」表演，只要有機會便參與觀賞相關節慶表演。「漫才」的發音近似日文「萬歲」，是一種在節慶時表演的節目，排除傳統相聲咬文嚼字，以聊天進場將觀眾帶入戲劇事件，結束後還有送客橋段，拉近與觀眾距離。

只是，我想做的，不只是模仿漫才概念，而是將其融入成為「魚蹦」表演特色，塑造一種新台灣喜劇文化。整場表演由多個橋段組成，通常兩人一組，一人裝傻，一人吐槽，不探討人生，以生活化語句，引人捧腹大笑，經常運用自嘲方式，不模仿或醜化人物、不諷刺政治，也不講色情與髒話。

形式，一旦說穿了，似乎很簡單；然而，真正的精髓，在於對話內容如何精煉，隨時在生活尋找能夠發揮題材，例如近期很夯的馬拉松活動，經由深度觀察與情報蒐集，進而編寫成為逗趣對話腳本，讓表演者一投足一話語間，道出撞擊觀眾內心「就是這樣」的那種感受。雖然是喜劇表演，無形中卻是即時反映台灣當代文化情境。

由於「好笑」很主觀，在寫劇本時，會特別檢視笑話內容是不是普遍觀眾都懂，甚至希望八歲小朋友都覺得好笑，因此著重動作的細微展現。搞笑元素也必須一直創新，常常為了尋找靈感，腦袋停不下來，瘋狂找人腦力激盪。各組的劇本都是自編自導，排演前先寫下每句台詞的語氣和詞彙，在表演肢體上，也需不斷相互揣摩，展現自我特色。認真對待表演這件事，也是對觀眾負責。

在台灣社會發生很多大事之際，魚蹦搞笑的存在，期待將觀眾帶入另一個時空，就算只是短暫時間，但在開懷大笑後，能夠重新再出發。▍

魚蹦興業資訊
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《搞笑者們》9/5 – 9/28 在高雄駁二正港劇場、台中大墩文 化中心、台北西門紅樓二樓劇場演出

口述　惡魔
文　劉少儀、葉思吟
圖片提供　魚蹦興業

惡魔　本名張孟豪，2008 年創立「魚蹦興業」，同年推出首部作品《黑白切》，涉獵主持、廣告、電影及電視劇《小站》等演出。鍾情日式漫才風格，努力想為台灣創造出嶄新的搞笑文化。