Cover story 走進微型市集 找生活提案
口述＝徐徐
台藝大工藝設計系畢業，創立Lovely手作設計品牌，從事飾品、平面設計、攝影，撰寫服裝搭配專欄。
採訪．撰文＝駱亭伶
圖片提供＝徐徐
有人說，吃什麼桑葉結什麼繭，小時候爺爺是電視台的佈景主任，電視台的道具間就像是我的遊樂場，媽媽又是開日系的精品服飾店，對美和設計的重度需求，就像呼吸一樣自然。
從台藝大工藝設計系畢業那一年，剛好政府宣布新鮮人22K 就業方案，整個市場很不景氣。我想做雜貨、飾品陳列設計，陸續三年待在美妝百貨公司、服飾和珠寶公司，但工作以執行公司上層的想法為主，覺得很悶，擔心再不跳出來，繼續壓抑創作慾望，會變成穩定的上班族，離創作越遠。
剛好畢業後，全家從台北搬到花蓮，對我人生規劃影響很大。妹妹是智能不足的孩子，為了讓她有較好的生活環境，爸媽決定提前退休開民宿。那時我一個人在台北工作不順心，手頭上也有一些包裝設計的接案，心想創作不一定要待在台北，就在2011 年底辭職到花蓮生活。
以前我曾經想過30 歲在台北開一家自己的小店，現在漸漸有種感覺，人生夢想是搭著時代的順風車前進的。2011 年智慧型手機興起，那時市面上漂亮的手機殼都是為iPhone 設計，我本身用HTC，找不到好看的，乾脆自己設計。
自制手機殼在網路上吸引有相同困擾的人詢問和訂購，我一直有寫部落格的習慣，分享有的沒的生活意見，也幫服裝網站寫穿搭心得文。既然起了頭，那何不把以前自己手作設計的飾品也拿來賣，漸漸延伸出越來越多品項。26 歲那年，FB 的粉絲頁變成了我的店頭，也是我分享生活意見的媒介。
我的品牌叫做Lovely，因為想分享任何我覺得美好的、可愛的生活事物。例如，我認為美觀是一種很重要的需求，至少跟實用一樣重要，不管是創作或使用上，沒辦法通抓的時候，大部分人會選擇實用。但我覺得沒關係，一定有跟我一樣的人，實用交給別人，這一小群人的需求就由我來滿足，創作可以自由一點。
我的設計想像都是從有一群人跟我一樣出發，會追求潮流，喜歡很多花色，如花卉、民族風、印花圖騰、鍛帶蕾絲等，但又想跟別人有點不一樣，這就有我可以發揮的空間。我會運用各種素材與技法，設計拼湊出賞心悅目的平面或立體構圖，再把圖案放在不同的介面上，像最近手機很流行的奶油殼甜點出現在飾品上，就會有新鮮的感受。
擺市集後發現，除了原本二十到三十歲左右的粉絲，也會吸引大約四十到六十歲媽媽級的客人，我的觀察是女人在三、四十歲，往往為了孩子，捨棄了看起來麻煩累贅的裝扮，但是等孩子長大後，少女心又悄悄復活。
半年前碰到瓶頸，似乎沒辦法靠創作維持生活，朋友提醒應該走出去看看，加上粉絲留言反應，希望看到實體作品，面對面交流，所以開始在全台跑市集，跟各地粉絲見面，也因此認識更多人。
去年十月第一次報名宜蘭「新動市集」,那一次給我很大的信心,除了宜蘭當地,還有台北的粉絲特別下來打氣。接下來報名華山的簡單生活節也入選了,之後又參加台中的「手手市集」、台南「色之古市集」、花蓮有機戶外音樂祭等。現在不但粉絲人數從一千多人增加到四千多人,因為參加市集,也認識更多店家廠 商,有服裝店會來市集找飾品搭配,也幸運遇到有心支持年輕手作人的老闆,現在全台加起來共有七個寄賣點。
朋友問我,這樣搭火車跑市集不累嗎?其實也會,基本上現在我一個月跑一次市集,連同補 貨、見客戶一起安排,一趟行程大概三、四天。 但是因為我以前上班就會跑各地的櫃位工地, 而且本身也是談遠距離戀愛,所以我不怕累, 不過每次都會找一位朋友來陪我,畢竟有兩個 人輪流上廁所、吃飯會比較方便。
參與市集我很要求攤位陳列完整度,包括商品 的高低層次配置,儘量展現出過去所學的專業。 對我來說從飾品、個人造型和攤位,每個介面 都是一個可以去陳列設計的小舞台。我覺得自 己就是最好的宣傳,所以一定會完整的搭配, 像台灣比較少見的假領子,有的人認為很假掰,如果把它當成頸項鍊的概念,經過示範,一件很樸素的 T 恤,加上之後就 有完全不同的效果,或許就可以讓人接受。
跟著市集去旅行,是一件很棒的事,有些地方真的必須親自去看才會知道跟想像的不一樣。像我覺得台中和台南的朋友參與市集的態度比較熱情, 不管有沒有買,他們會很好奇,停下來看東西,跟創作者互動。台北的客 人逛市集就比較匆忙,有時眼神茫然,或許逛市集是一種散心抒壓的方式, 這點對曾在台北工作的我,很能體會。
跑市集的最大的心得就是可以學習別人的優點,改進自己,秘訣是把心放 開。世界流轉的速度很快,素材來源相同之下,可能隨時都會有人迸發跟自己一模一樣的想法。我覺得不用因為這樣就被打擊,也不要否定別人, 還是堅持自己的風格做下去。
對我來說,手作和跑市集代表的是生活的色彩。以前在台北,沒做這些事 情之前的生活還蠻無趣的,回頭看我現在的手作作品,和以前的畫作並沒 有差太多,應該說是這樣的生活讓我恢復了本質的顏色。▍
