一種祭典 2015越後妻有大地藝術祭
撰文．攝影 薑薑
樂團拍謝少年主唱，同時也是飲食產業工作者。深信只要有音樂與美食，日子都好過。
對於日本新潟越後的印象，多半來自於享譽海外的Fujirock富士搖滾音樂祭，以及有著越後之光美譽的越光米原鄉，首次接觸大地藝術祭，一幅懸於梯田的立體詩作，雖讀不懂日文，但巧妙裝置讓人心生好奇。讀到策展人北川富朗一席話：「藝術應該陪伴在人的身邊，發揮作用。」內心不住點頭之外，也悄悄許下來年務必躬逢其盛的心願。
號稱世界最大的戶外藝術活動「越後妻有大地藝術祭」，2000年於新潟縣越後地區首次舉辦，此後每三年一屆，持續到今年2015已是第六屆。距東京搭乘新幹線約兩小時車程，越後妻有自古以來，即是日本相當具代表性的糧倉，如同池上米鄉之於臺灣，每每評比最好的米，產地往往就來自這個區域。
然而隨著工業興起，農業日漸衰退，人口逐漸移往都市，造成當地村落高齡化、廢村遷村的情況日漸擴大，日常經濟生產活動沒落，緊隨而來的便是村子的破舊與衰敗。
意識到這樣的問題，北川先生從傳統的「祭典」找到解決之道，努力想讓村裡老人們再度綻放笑容，提出各種如祭典般熱鬧的裝置、活動與饗宴，將藝術帶入農村地景之中，具體而微地表現出過往農村時代裡各種故事與日常樣貌的一瞬之光，為這塊土地注入嶄新的魅力，十幾年下來吸引越來越多人前往。從觀展、志工到協同創作，700多平方公里的廣袤田野，散落著300多件作品，以作品為路標的藝術之里，藝術與生活在此密不可分。
驅車遊盪在越後鄉間，展點與展點之間的距離少則三、四十分鐘，多則高達兩、三個小時，近乎臺灣四分之一面積大的區域裡，彼此相聚甚遠的展點讓觀展行為多了許多與眾不同的趣味，路上巧遇的各種地景、展品與人們，甚至迷路所遇著的風景，彷彿都是藝術祭裡巧妙安排的無名作品。印象裡那條以藝術為名的界線，在這裡其實日常的不得了，俯拾皆成生活餘韻。
相較於美術館裡使用大量的中性空間來表現藝術作品，大地藝術祭裡作品與空間則是相輔相成的存在。如田島征三的《繪本與果實美術館》，以「學校不是空的呦」的口號，從繪本裡的童話角色出發，結合當地人繪聲繪影的鬼怪奇談，從平面插畫到立體裝置將廢棄小學校佈置得如夢似幻，空間裡更頑皮地使用水力或人力來驅動齒輪裝置，好比默默移動的展品、不經意發出奇異聲響的設施，讓大人小孩玩的不亦樂乎。
陶藝雜誌編輯入澤美時的作品《產土神之家》更進一步將在地生活變成作品，將一棟因地震而久無人居的木造空屋改造成展覽空間與餐廳，運用大量的陶瓷器佈置，最特別的是進門迎來一座碩大美麗的雙口陶爐，想像釜鍋上唏哩呼嚕的米飯，配上在地的野菜與山產佐餐⋯⋯。
因為藝術與人的進駐，讓原本空蕩蕩的房屋有了嶄新的魅力，即便在藝術祭結束後，餐廳依然持續營業，成為村民們聚集的場所，也吸引了絡繹不絕的遊客前往拜訪；人與人、人與環境的關係成就了這件充滿生活之美的作品。
實際走訪一趟，能引起心底漣漪的，多半是那些充滿當地生活軌跡與風土民情的裝置，在追求極致藝術表現的路上，細膩考量到全年齡觀賞體驗互動，以及在地居民自發性的參與投入，成就了大地藝術祭獨樹一格的美學形式，藝術家們無處不見的人文關懷，溫暖地圍繞著整個越後妻有地區，對於人與土地的感情，就是這裡最美的表現了。▍
