浮華世界當一個城市遊牧人
一種生活方式 攜帶影像在城市間移動
雨滴滴答答地打濕了 David 的帽子，1995 年，來自美國的 David 站在臺北街頭，成群的機車在他身邊呼嘯而過。David 第一次造訪的東方城市，就是臺北。
家鄉在美國郊區的 David，大學讀美術、學版畫，畢業後到紐約大城裡的酒吧工作，工作雖有趣，卻也危險，隨時得在毒販面前周旋；環境太過複雜，想換個地方生活的他，剛好有朋友在臺北，於是來到臺灣師大學中文，從藝文記者到影展策展人，沒想到一待就是 25年。
25 年前的臺灣，捷運尚未開通，David 眼裡的臺灣人很樂天也很簡單。異國臉孔在當時並不多見，遇見外地人問路，就算不會說英文，比手畫腳也要帶他到目的地。David 時常與朋友聚在一起談天辦派對，爾後竟成了「城市遊牧影展」的開端。
就算是私底下的派對，文化依舊是他們談論的母題。David 身旁有許多朋友獨立拍片，卻找不到地方放映，於是與朋友便想：「不如辦場影展吧！」2002 年，第一屆城市遊牧影展膠卷因此啟動。
城市遊牧影展是一個完全獨立的影展，沒有官方的資金介入，非常自由。海報上寫著 Urban Nomad，這個詞來自英國建築師 Neil Leach，他曾說過，未來人類在城市中的身分認同不再只是自己和國家的關係，而是自己做的事，人們可以到世界任何一個城市工作，就像是一個遊牧人，無論在哪裡，依舊不會忘記自己是誰。David 深受影響，城市遊牧影展便以臺灣為基地，行走世界。
一個戴了頂太空帽的遊牧人，像漂浮在空中，也像泅游在海裡。這是城市遊牧影展的 Logo，David 第一次看到這個圖像，是在蘭嶼的民宅牆上。圖像來自漫畫家 LapointLeon 的創作，Leon 是 David 加拿大的朋友，因為妻子是蘭嶼人而住在這座島上，便將遊牧人畫在海邊屋宅的牆面，David 看見這幅畫，覺得非常適合，拍下來掃描進電腦，成了現在遊牧影展的精神象徵。
城市遊牧影展讓許多獨立影像創作者有了放映舞台，每年上百件影片如雪片般投入影展辦公室。David 特別喜歡去年的開幕片《蚵仔寮漁村紀事》，影片記錄著高雄蚵仔寮漁村小搖滾，雖然拍的是音樂祭，但重點卻不是音樂祭，而是小村落蚵仔寮。影片中的地方居民與青年放下了漁網，專心準備這場音樂祭，幽默有趣的過程，紀錄臺灣的在地故事。這也是遊牧影展一直所關心的文化議題，在世界每個角落所發生的事件，都影響著未來。
持續了 15 年的遊牧影展，每年都有近 200 多名志工參與，今年徵件更超過 400 支影片。 隨著影展接近，David 的工作越發忙碌，辦公桌面放著遊牧影展與插畫家黑雞合作的馬克杯，David 談起前幾天黑雞來找他聊天，開口便說：「Hey David！今年影展要做什麼？」David 沒有時間停下來，每年眾人的期待，都是支持影展一再辦下去的力量。
下個十年、二十年，遊牧影展又會流浪到哪座城市呢？▍
城市遊牧影展
時間：5/12~5/22
地點：真善美戲院
文 鄭雅文
攝 簡子鑫
David Frazier 來自美國，城市遊牧影展策展人。曾為藝文記者，腳踏車是穿梭在臺北城的交通工具，長期關注國際文化趨勢。
