讀者觀察室 ｜ 展覽

踏入藝術家的島嶼
探索不存在的地方

走進忠泰美術館《不存在的地方》展覽，像走入了一場真實的夢境。

我是一個多夢的人，夢境對於我而言是既虛擬又真實，似乎存在卻又不存在的地方；忠泰的大廳非常明亮，窗明几淨，但進入展場時，空間霎時轉變為幽暗，播放著低限音樂家(註) 創作的歌曲，曲調緩慢而神祕，更為這個空間延伸無限的戲劇張力。

策展人胡朝聖邀請各國 11 位藝術家，共同展出 18 件藝術創作，包含錄像、裝置、平面……等作品形式。看著藝術家廖昭豪用紙漿做的「消波塊」被放置在美術館形成反差，日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）用照片拼成的立體檳榔攤，體驗藝術家陶亞倫 VR 虛擬實境「鏡中鏡外」，突破時間、空間的視覺體驗……。

註：低限主義音樂作品聽起來經常嗡嗡作響，並且周而復始的重複，作曲家把節奏、旋律、和聲、配器等加以單純化，使音樂構造簡明單一，樂句注入細微的節奏，帶有一種鎮靜，催眠式的效果 。

順著展區，我在阿根廷藝術家林德羅·厄利什（Leandro Erlich）的裝置作品「電梯迷宮」前停了下來，這是他首度來臺展出的作品，再平常不過的電梯，進入後彷佛變成迷宮，永無止境，電梯鏡子的背後反射的竟不是自己，而是別人，像走不出去的夢魘，重重環繞。

最令我陷入深思的是袁廣鳴的作品「城市失格—西門町白日」、「城市失格—西門町夜晚」，兩張大尺度的攝影作品有一面墻那麼大，在幽暗的燈光下走近一看，西門町街頭空盪盪的十字路口，無人的商店，昔日熱鬧的西門町抽離掉人、車後，頓時成了詭異萬分的「空城」。這是藝術家在西門町定點拍攝數百張照片，再透過電腦軟體「剪下」、「貼上」的指令，移除影像中所有人與車輛等具有生命的物件。空曠的街道與高樓林立形成反差，更顯得這座城市的孤獨。

胡朝聖說：「藝術家就像一座座島嶼，他們用生命經驗、所看到的世界、所體驗到人跟人之間的相處方式，內化成創作的動力，創造出一個不存在的地方，開啟我們更理解所生存的世界。」在這個空間裡，我踏上藝術家們的島嶼，進入他們的異想世界，被想像包覆著，探索那個「不存在的地方」。

《不存在的地方》
展覽日期： 即日起至 2017年8月6日
週二至週日10:00-18:00，週一休館（遇國定假日照常開館）

圖片提供　忠泰美術館