福斯探照燈

《犬之島》 雙重文化的轉換
英語與日文 語言與狗吠

（文章有雷，閱讀之前請三思）

1996年導演處女作《脫線沖天炮》至2001年《天才一族》，觀眾先認識的是擅長掌握怪奇喜劇節奏的魏斯安德森（Wes Anderson）。2004年《海海人生》像是突然打通任督二脈，置中構圖、高飽和色調、傻了半拍的人物節奏，開始初有眉目地在大銀幕聚合。往後，這些風格在每次創作就更逼近純粹、力圖精準。

當第六十四屆柏林影展邀請《歡迎來到布達佩斯大飯店》擔任開幕片時，對著世人打開的不單是影展本體，還有魏斯安德森宇宙的極致，其完美地該讓影迷逐格崇拜才是。此刻，魏斯已超越影像風格類似的巴里索南菲爾德（《阿達一族》、《MIB星際戰警》），也備齊被辨識為「作者」的條件。

歷經《歡迎來到布達佩斯大飯店》的票房、口碑雙贏，魏斯竟不趁勝追擊，反而耗費三年時間再度挑戰定格動畫。甫完成新作《犬之島》，就被柏林影展收入主競賽項目，更成為柏林影展史上首部擔任開幕片的動畫電影。開幕當日，好口碑在影迷間迅速傳開，最終不負眾望地抱回導演銀熊獎。

與前作馬卡龍色系塗抹的歐陸風情不同，《犬之島》有的是濃厚系的日本印象。太鼓、相撲、壽司、浮世繪，每個符號都下得很重、細節的講究程度又逼真地驚人。所幸這些視覺的強勢，還有「狗與主人彼此在乎」的核心情感、「語言的隔閡與理解」的巧妙設定，來豐厚敘事的肌理，得以達到形式與內容的平衡。

電影開宗明義就是要玩雙重文化的轉換。是日文與英文，也是人類語言與犬吠，編導在這些雙重間刻意建構一道無法溝通的隔閡。這樣的設定具備故事上的目的與形式上的意義，卻又形成兩種截然不同的沉浸經驗。

故事裡，日本人說日文、狗說英文，又日文的段落刻意刪除字幕翻譯，唯仰賴劇中的口譯官翻給觀眾。因為這層隔閡，觀眾與劇中的狗一樣，能與狗群溝通但不懂人話，自然會以狗的視角去看故事的發生。

然而，這隔閡還是可以被打破的。男孩小林中乘著輕航機降落眾狗流放的垃圾島，群狗包圍著不知所云、嘰哩呱啦的男孩，一切在男孩掏出愛犬斑點照片，狗兒就都懂了，這是一個放不下愛犬的男孩。而旅途中，不需語言男孩也能讓黑狗「首領」看見自己的本質。

反觀，人類利用語言散播恐懼、塑造對立、鞏固權力，自古納粹對待猶太人如此、《犬之島》近未來的巨崎市也如法炮製。

日文與英文的雙重作用，除故事上讓觀眾浸潤於狗的視角，形式上則是要用巨量的日本元素，讓觀眾彷彿在欣賞日本電影。劇中所有能見到的字卡，皆是以斗大的日文為主體，英文彷彿是旁邊小小的附註。片名「犬/Isle」、「島/Dogs」兩字的日、英錯置，更強化語言在劇中的協同或錯開，都有設定上的想法隱藏其中。這也為男孩尋找愛犬的簡單故事，多幾分解讀的樂趣所在。

文 波波（阿瑪珂德與童年放映室）
圖片來源 劇照來自網路