馬翊航│用心酸微笑去原諒了 才開始懂了心痛的意義
高中在花蓮念書，大學上臺北，搭火車在城市間移動，陪伴我的是 CD 隨身聽，有時聽著就流下眼淚。沒有電腦手機的年代，思考該帶哪一張專輯出門，像是一場慎重的儀式。有張清芳、瑪麗亞凱莉，後期是徐懷鈺和阿妹，我常說形塑自己感情觀的倒不是文學作品，而是作詞家林夕。
楊丞琳│經歷這個你 活成這個我 心疼藏在音樂裡過去的自己
不同人生階段都有屬於當下的一首歌，有段時間遇到不好的人，睡前反覆聽著娃娃的〈晚安 晚安〉落淚；現在聽到 Coldplay 的〈The Scientist〉還是可以迅速拉回 19 歲，想起那個不斷迎合他人委屈自己的女孩，再次聽到這些藏在音樂裡的自己，會因為自己的改變與不同而感動。
聽一個睡後故事 晃蕩在不存在的無人之境
閉上眼，宛如漂浮在潛意識和真實世界之間，在不存在的無人之境晃蕩，享受不被打擾的時光。
顏廷憲│隨著時間過去 土地就會長出臺灣的音樂祭
這些年來，音樂祭生態圈改變很大，早期邀請樂團要強調「獨立」，現在獨立和主流音樂早就分不開；樂迷們觀念變得更好，過去大多數人只在乎自己方便，禮貌宣導禁止撐傘、吸菸，還會換來一陣破口大罵，但是透過不斷溝通、樂迷間也相互拉一把，素質提升的速度超乎想像。五年前舞臺能有一小塊 LED 螢幕算是非常華麗，如今隨著硬體進步，想打得多閃閃發亮都不成問題。現在翻開第一屆的照片， 想必看來簡陋又笨拙，十年的歲月讓環境和人都跟上腳步，順其自然逐漸成形。
有聲音 風景 溫度的「書」
撰文＝蔣惠仙 資深文化工作者,現任果力文化副總 編輯。關注台灣食物、農業、友善土 地相關議題,期許自己以出版呈現台 灣的好人好山好水。 攝影＝李盈霞 林生祥,美濃客家子弟,以《大地書房》
再出關 超越自我的大港開唱
一個音樂祭 跳脫舉辦音樂祭的思維 撰文=林昶佐 英文名Freddy,為閃靈樂團主唱、音樂創作者、策展人與人權工作者,積極參與公共議題。 圖片提供=日出音樂 三月底剛在高雄結束的兩日音樂祭
馬世芳│他舉起貝斯 奮力擋住站在門口的死神
哲毓給了他兩年時間慢慢做好心理準備，於是當最壞的事情發生，他並沒有被哀傷擊倒。心裡最在乎的，是怎樣在這個情況下完成一張對得起自己的作品，不能把故友留下的聲音搞砸了。哲毓不在了，所有判斷必須由留下的兩人概括承擔，反覆爭執，再慢慢找到共識。這樣的「強迫成長」，倒是始料未及的學習。
馬世芳│乍聽簡單，其實一點都不簡單
伍佰的經典吉他獨奏多矣。若論他彈的電吉他，我始終最愛〈點煙〉，那深黑濃烈的藍調搖滾，完美呼應了江湖男兒的臺語氣口。但若論所有伍佰彈的吉他 solo 我心目中的第一名，恐怕還是一柄木吉他：《樹枝孤鳥》的〈斷腸詩〉。那段獨奏只不過是幾個音符不斷重複下行，爬完一段再一模一樣重來一遍，簡單得近乎笨拙，可又輕巧瀟灑得不得了。
張曼娟│晚點再收拾
三年前，遞出巴氏量表，確認將會多一個外國人住進我家之後，最令我苦惱的就是，這位外籍看護要睡在哪裡呢？
馬世芳│男孩押下整個青春「轉大人」的故事
搖滾巨星「花公雞」Rod Stewart 的成名曲和我同齡，是 1971 年的〈Maggie May〉。直到現在，幾乎他每場演唱會的安可曲，都是這首敘述少年和大齡女子同居的名作。
