采諭和紜褆帶回沿岸採集來的素材，最後選擇常見的防風林植物春不老，以陶土包覆果實後再與木屑一同熏燒，植物本體因高溫而燒盡，盛開的姿態卻被封存為化石，外表留下如濕地的自然灰階、時黑時白的有機樣貌。

小岱跟媽媽弟弟一起經營「曉岱瓷坊」，羅本跟著他們學習陶藝後也成立自己的品牌「羅本製所」，因為羅本家裡的空間釋出，兩人搬進同個工作室，藏身在夜市裡故事濃度極高的老舊大廈中，每天早上十點從樓上居處下來開始工作，小岱一旦投入連上廁所都會忘記，羅本則是快快做完一批又去拍商品照或照顧植物。

竹編對他來說既是歡騰也是寂寞的，每根竹子有自己的個性與型態，從剖竹、削竹開始都是馬虎不得的精細手藝，光是處理竹條就是一整天的單人工事；然而也因竹編的千年歷史，時常有自覺不足的幽暗時刻，但總能在以往職人的作品中，發現讓他心動的創作故事，讓他循著微光不致枯竭孤單。

那條縫隙領著芝穎通往未知，若從管子裡向外看，就像天空出現一道裂痕竄進光芒，又像人們看著她作品時眼角流出的光，依著意境取名，並在小角敲上「光」字記號。烈火下的黃銅，被猛烈尖細的火苗刷上赤紅，圓鈍則使斑點氧化深黑，彷彿是火選擇了駐留何處，金屬也隨之鼓起、下沉，如呼吸般流動。

回到臺北他就像童心未泯的頑童遊走在五金一條街，將日常材料當作靈感，把曾經感動過自己的東西納進來，成為一道光，為他人以為即將消逝的黑暗，照亮一條明亮的道路。